Deli Express

Telle une supernova, notre invitée fait éclater les barrières musicales… Elle fait sauter les carcans, toutes ces prisons de l’esprit qui entravent le métissage, les rencontres, les expérimentations. De cette déflagration, naissent à chaque fois des répertoires lumineux et généreux. Son nouvel album n’échappe pas à la règle. Tiens, il s’appelle « Supernova » ! Un projet que la flûtiste Ludivine Issambourg sort avec le groupe Antiloops, fondé il y a dix ans, justement pour mêler ses amours pluriels : le jazz, l’électro, le hip-hop et le funk… Pour brouiller les pistes aussi, entre sonorités organiques, samples, effets, machines…Tout se mélange pour mieux nous faire planer. Ce disque, elle l’a imaginé avec le claviériste Nicolas Derand, qui est à ses côtés ce midi, dans Deli Express, ainsi que Timothée Robert à la basse et Julien Serié à la batterie… Une équipe qu’on retrouvera aussi en concert le 15 juin, au New Morning, à Paris. En attendant, nous sommes heureux de finir la semaine en leur compagnie.     © Ma

On n’a pas tous les jours 12 ans ! Et ça n’arrive pas à tout le monde de célébrer douze années de complicités, de voyages, de bonnes vibrations. Mais les années passent, les pandémies aussi, et vous adorez toujours autant faire de la musique ensemble ! Alors, Rémi Panossian, Maxime Delporte, Frédéric Petitprez, joyeux anniversaire ! "Happy Birthdé" même, comme le proclame le titre de votre nouvel album, même si vous l’avez orthographié bizarrement… C’est quoi cet accent aigu, à la fin d’Happy Birthdé ? Mais ça y est, j’ai compris… C’est ça votre secret, vous êtes d’éternels enfants ! C’est ça, qui continue à rendre la flamme aussi vive et vos répertoires toujours aussi jubilatoire. Ça se ressent sur les huit plages de ce disque, capté live, chez vous à Toulouse, sur la scène du Bikini. Vous revisitez plusieurs de vos classiques, comme vous le ferez aussi ce soir et demain au Duc des Lombards, et dès ce midi dans Deli Express.

Nous sommes le 1er juin 2022… Dans exactement un mois s’ouvrira notre tout premier TSFJAZZ Chantilly Festival. Rien qu’un petit mois avant d’accueillir Abdullah Ibrahim, Melody Gardot, Ibrahim Maalouf, Rhoda Scott, Roberto Fonseca, l’Amazing Keystone Big Band et beaucoup d’autres, pendant trois jours, dans l’écrin somptueux du Château de Chantilly. D’abord dans les écuries, pour l’ouverture puis dans le Jardin Anglais, avec 16 concerts en plein air, de midi jusqu’à tard le soir. Bien sûr que nous sommes impatients ! Évidemment, on sait déjà qu’on va vivre de grands moments ! Mais ce qui nous met tant en joie, c’est aussi que la ville de Chantilly, en plus de son joyau: le Château, de sa sublime forêt, de son célèbre hippodrome est une magnifique terre de musique ! Saviez-vous par-exemple qu’il existe un Big-Band de Jazz depuis de nombreuses années, dirigé par le trompettiste Dominique Grébert ? Il sera d’ailleurs l’un de nos invités ce soir, à une dizaine de kilomètres de là, à Senlis où on vous donne rendez-

Clarinettiste et saxophoniste, pour sûr ! Figure singulière, qui a cultivé dès le départ son propre champ, et a d’ailleurs très tôt choisi de s’exprimer à la clarinette basse et au saxophone baryton, des instruments qui n’étaient pas si courant de par chez nous dans le jazz moderne. Depuis plus de 40 ans, Louis Sclavis a collaboré et initié des aventures déterminantes dans le paysage des musiques improvisées. Mieux : il l’a façonné ce paysage, que ce soit avec Michel Portal, Bernard Lubat, Dominique Pifarély ou bien sûr Aldo Romano et Henri Texier. Il a participé à la création en 1977 de l’ARFI, l’Association à la Recherche d’un Folklore Imaginaire, une structure lyonnaise incontournable et toujours active. Il s’est intéressé aux musiques folkloriques bretonnes, a travaillé pour la cinéma, la danse, le théâtre… Les arts, plus exactement la photo est d’ailleurs au cœur de son nouveau projet : un album baptisé les Cadences du Monde, inspiré par un ouvrage photographique, l’Usure du Monde de Frédéric Lecloux… Un

Un Deli Express en tandem pour commencer la semaine puisqu’on a le plaisir de recevoir non pas un mais deux artistes. Le pianiste Alain Jean-Marie et la chanteuse Annick Tangorra. Une musicienne et un musicien qui se connaissent jusqu’au bout des doigts et qui viennent de sortir un album en duo. Son titre Time For A Cry, un album écrit à quatre mains et conçu comme une danse jazz en tandem, un tango intimiste entre un piano et voix soit l’une des formes les plus nobles et les plus exigeantes qui puisse exister. Au programme de cet album en forme d’association de bienfaiteurs, 10 morceaux, mélange de grands standards et de compositions originales. Un répertoire que vous jouerez en concert ce dimanche à Paris au Sunside, rue des Lombards. En attendant, ils sont tous les deux ce midi dans notre studio et on est absolument ravis de passer une heure entière avec eux. Playlist de l'émission  All Or Nothing At All (Time For a Cry, Aztec Musique 2022) Sundays I Love You (Time For a Cry, Aztec Musique 2022)

En ce jeudi de l’Ascension, on revient justement sur une formidable ascension. Celle d’une chanteuse et pianiste qui est passée en un album du statut d’inconnue à celui de star planétaire ! Cette artiste, c’est Norah Jones qui sortait, il y a tout juste vingt ans, son premier album, « Come Away With Me » chez Blue Note. On découvrait alors un timbre voilé, délicat… Un univers pétri de country, de soul, de folk et de jazz, et une série de tubes qui allaient immédiatement s’imposer comme la bande-son du début des années 2000, et séduire des millions de personnes à travers le monde… A commencer donc, par Bruce Lundvall qui présidait alors aux destinées du prestigieux label…Et qui a été impressionné par Norah Jones dès leur première rencontre organisée par une employée du service juridique d’EMI qui l’avait entendue quelques jours auparavant dans un bar. A l’occasion de cet anniversaire, une version deluxe de « Come Away With Me » vient de sortir avec 22 inédits, notamment les toutes premières démos de l’artiste,

L’an passé, il se moquait de son grand âge sur l’EP « Who’s the Old Guy Now ». Aujourd’hui, Ben Sidran veut revivre ses grands frissons de jeunesse, lorsqu’il ne jurait que par Horace Silver, Bobby Timmons, Bud Powell. Pour le jeune fan de musique qu’il était, il n’y avait pas plus classe, pas plus enivrant, pas plus enthousiasmant que le piano dans un trio jazz. Ça le mettait dans un « Swing State », un état de swing, de bien être absolu ! Une envie de se balancer et de faire la même chose… Ca lui a donné envie de devenir musicien à son tour ! « Swing State » c’est le titre de son nouvel album, et pour la première fois, Ben ne chante pas. C’est un disque 100% instrumental, en trio, dans la même formule donc que les groupes qui l’ont tant fait rêver ! Ben Sidran revisite plusieurs standards, de “Over the Rainbow”, à “Stompin at the Savoy”. A ses côtés pour cette aventure, des musiciens qui l’accompagnent depuis des années : le contrebassiste Billy Peterson et son fils, Leo Sidran, lui aussi génial touche-à-to

Au départ, notre invité était plutôt branché rock et funk… Ce sont les musiques qui le faisaient rêver dans sa chambre d’ado, à Chesapeake, dans l’état de Virginie. Puis le jazz a déboulé et tout chamboulé lorsqu’il a découvert à 16 ans, le disque « Album of the Year », d’Art Blakey et ses Jazz Messengers…On parle là des Messengers du début des années 80, période Wynton Marsalis. La suite, c’est un parcours sans faute, débuté en accompagnant la grande Betty Carter en concert, puis des collaborations avec Dave Holland, Chris Potter, Patricia Barber ou Jose James, pour n’en citer que quelques-uns. Quelle classe et quelle joie d’accueillir ce midi le batteur Nate Smith ! Je dis batteur, mais c’est surtout un artiste qui a compris que la meilleure façon de connecter avec le public, de le toucher au plus profond, de l’émouvoir, c’était de partir de sa propre histoire, son propre ressenti. Il y a cinq ans, Nate Smith s’est lancé dans un projet ambitieux. Une trilogie d’albums retraçant son évolution en tant que mus

On ne peut pas le dire de tout le monde : mais c’est trois-là, les trois artistes avec nous ce midi ont tellement fait bouger les lignes dans les années 90 et 2000, qu’ils ont changé la face du jazz.  Il y a d’abord Bugge Wesseltoft, pianiste norvégien, qui s’est fait un nom en enregistrant auprès d’artistes phares du label ECM, de Jan Gabarek à Terje Rypdal, avant de devenir l’un des acteurs phares des expérimentations entre jazz et électro dans les années 2000, à travers notamment le label Jazzland, qu’il a fondé et qui a fait éclore toute une nouvelle génération de musiciens. Il y a ensuite, le contrebassiste Dan Berglund et le batteur Magnus Öström…Eux, ont tout simplement été les compagnons de route du regretté Esbjörn Svensson, au sein d'E.S.T, l’un des trios les plus marquants de ces deux décennies. Durant ces toutes ces années, Bugge, Dan et Magnus se croisaient régulièrement en festivals, dans les gares, les aéroports. En 2019, ils ont eu la bonne idée d’aller plus loin et de faire de la musique ense

Ces deux-là ont tellement de choses en commun, qu’ils étaient fait pour se rencontrer, pour dialoguer, pour explorer ensemble ! Enfants de l’après 68, ils ont d’abord été frappé par la pop, avant de découvrir le jazz et de comprendre que cette musique leur permettrait de faire cohabiter leurs riches influences… Car nous sommes ici en présence de personnalités aux oreilles et aux yeux grands ouverts, à des artistes d'un grand éclectisme. Il y a aussi chez un amour fort pour la chanson française, les mots, les mélodies, le Brésil, l'Afrique, le classique... A eux deux, ils ont d'ailleurs collaboré avec Michel Legrand, Melody Gardot, Michel Fugain, Angélique Kidjo, Mano Solo, Sansévérino, Jean-Louis Aubert, Jimmy Cliff ou Charlélie Couture. Le pianiste Dominique Fillon et le trompettiste Sylvain Gontard se connaissent bien et jouent ensemble depuis longtemps. Mais toutes ces affinités communes leur ont donné envie d’aller plus loin, d’entamer un dialogue… Juste eux,leurs influences, leurs envies. Le résultat est

Un film ça s’écoute, autant que ça se regarde !  Et les B.O ont le pouvoir de faire rentrer ou non un film dans la légende ! En cette période de festival de Cannes, on parle musique à l’image, dans Talents Express, notre rendez-vous mensuel, en partenariat avec la Sacem… Et on va le faire avec le pianiste Thomas Enhco. On le sait moins, il compose pour le grand et d’ailleurs même le petit écran. Il sera avec nous en deuxième partie d’émission. Mais tout de suite…Bah, ça fait plaisir ! Ça fait plaisir de retrouver le contrebassiste Or Bareket…Musicien israélien, installé à New York depuis de longtemps, et qu’on voyait beaucoup à Paris, avant la pandémie, en tant que membre du trio de Fred Nardin. Ça fait plaisir de le retrouver avec un tout nouveau quartet…Et pour avoir assisté aux balances de préparation de cette émission, je peux vous assurer qu’on a sur scène ce midi, certains des musiciens les plus prometteurs de la nouvelle génération du jazz américain. Je vais vous les présenter dans un instant… Avec eux

Ils sont deux, ce midi, sur notre scène. Le premier est pianiste…  Le second, ah bah tiens, lui aussi ! Mais c’est bien plus qu’un duo. Ces deux-là se connaissent depuis plus de 20 ans et ont noué une solide complicité. Retour en arrière : à la fin des années 90, Vincent Bidal est un jeune ado strasbourgeois qui rêve de lendemains qui chantent ou plus exactement de lendemains qui « pianottent ». Et il se tourne vers Grégory Ott pour prendre des leçons...Des moments qui vont contribuer à le révéler en tant que musicien et le conforter dans son envie d’y consacrer tout son temps.  Cet épisode est loin d’être anecdotique quand on sait le chemin que Vincent a parcouru depuis.  Une vingtaine d’années plus tard, nos deux pianistes se retrouvent pour un album conçu à quatre mains…Une ode au piano, à l’amitié, et aux belles mélodies… Un disque baptisé "B.O 2020" sur lequel ils invitent d’autres belles âmes sur certains titres : Anne Sila, Stéphane Belmondo, Adriano DD Tenorio et un quatuor à cordes, dirigé par Romain

Captivant, entêtant, bluffant ! Depuis que l’album est arrivé dans les cuisines du Deli Express, il y a quelques mois, on est subjugué par la force, la profondeur, la sensibilité et même l’évidence du nouveau projet de Louis Matute. Un album qui s’intitule « Our Folklore », et qu’on peut passer des journées à écouter en boucle. Je le précise parce que ça n’arrive pas tous les quatre matins…Et pas avec tous les disques ! Mais là, alors que de nos jours le premier riff venu suffit à bâtir un morceau et une réputation, il y a tellement d’intelligence, d’audace dans l’écriture, un sens de la mélodie évident, du bon goût, parce que ça non plus ce n’est pas le cas de tout le monde…Et aptitude à déjouer les codes et casser les barrières. Ce folklore, dont parle Louis Matute, c’est celui qui est né de toutes ses rencontres. Celui qui résulte de son parcours…De son histoire même : celle d’un jeune cat imprégné de musiques sud-américaines, grâce à son père hondurien, d’un dingue de jazz passé par la Haute Ecole de Musi

N’est-ce finalement pas l’un des pouvoirs les plus puissants de la musique ? Celui de prendre possession de nos corps, de le libérer de la timidité, parfois même des conventions, et de faire naître en lui l’irrésistible besoin de danser, bouger la tête, taper des mains et des pieds... Les répertoires de notre invité procurent cette sensation. Impossible de rester impassible devant un tel sens du swing, devant une joie de jouer aussi débordante. De jouer…Et de partager aussi ! Car à l’origine du nouvel album de Rémi Toulon, il y a l’envie de pousser toujours plus loin le dialogue avec ses partenaires, de pousser encore plus loin les croisements entre jazz, musiques caribéennes, brésiliennes et européennes. Ce projet doit d’ailleurs son titre, « The Crave » à la composition d’un pionnier, d’un homme qui a très vite compris que le jazz était un point de rencontres entre les cultures : le néo-orléanais Jelly Roll Morton. Cette nouvelle aventure, Rémi Toulon la célèbrera en concert, le 21 mai…C’est-à-dire, samedi

“Black Beauty”, “Sophisticated Lady”, “Satin Doll”… Duke Ellington a dédié certains de ses plus grands classiques aux femmes ! Ces Duke Ladies sont au cœur du nouveau projet d’un amoureux, que dis-je, d’un des plus grands spécialistes en France de l’œuvre du génial pianiste, compositeur et chef d’orchestre : le trompettiste Laurent Mignard ! C’est simple, il a été tellement chamboulé par son œuvre, qu’il s’emploie depuis 20 ans, à la jouer, à la propager partout dans le monde, à la tête de son Duke Orchestra ! Et il a donc jeté son dévolu sur cette dimension féminine de l’œuvre d’Ellington… Il en résulte deux albums somptueux, Duke Ladies vol. 1 et 2 qui voit défiler de nombreuses invitées, de Rhoda Scott à Natalie Dessay… Sans oublier les trois ladies à nos côtés ce midi : la violoniste Aurore Voilqué, l’harmoniciste Rachelle Plas et la batteuse Julie Saury. Voici aussi Philippe Milanta au piano et Bruno Rousselet à la contrebasse…Le tout sous la direction de Laurent Mignard. Cette célébration se prolongera

A quatre ans, vos enfants rêvent de la Pat Patrouille… Lui à cet âge-là, il était plutôt branché Max Roach et Art Blakey ! Comme ses héros, Simone Prattico est à son tour devenu batteur, et il a développé une approche tous terrains de la musique, collaborant aussi bien avec Hindi Zahra, qu’Ibrahim Maalouf, Eric Legnini et Piers Faccini ! C’est aussi un citoyen du monde, Simone ! Il a grandi à Rome, passé énormément de temps à New York depuis le début de sa carrière, et réside désormais à Paris...  C’est d’ailleurs dans notre bonne vieille capitale qu’il se produit ce soir, au Duc des Lombards. Il y a trois sets, en entrée libre… A chaque fois, il jouera le répertoire de son dernier disque en date Oriundo, et peut-être même de son projet à venir…Un EP qui paraîtra à la fin de l’été, avec pleins d’invités d’Eric Legnini à Paolo Fresu, en passant par Vincent Peirani. En attendant, Simone Prattico est le premier invité de cette nouvelle semaine de Deli Express… Le voici en compagnie de Klaus Mueller au piano et A

Oui, je sais, rien ne m’y oblige, mais c’est là...C’est en moi…C’est trop fort, il faut que je commence par un dicton en langue provençale : « Qui si levo de Touloun, si levo de la raisoun ! » « Qui se lève de Toulon, se lève de la raison ! » Cette raison…Ce bon sens…Le fait que le nom de la ville vient du celtique « tolo », qui veut dire “guitare”…Et la passionnante relation que la cité ensoleillée entretient avec le jazz, ont rendu notre nouvelle destination évidente : Après Rouen, Nice, Orléans et Bourg-en-Bresse, on passe toute la journée à Toulon, où vous nous écoutez sur le 90.8… Tout à l’heure, dès 19h, on pose nos micros au Télégraphe, en plein cœur de la ville, au 2 rue Hippolyte Duprat, avec à la clé un concert, que dis-je un all-star de plusieurs pointures locales, du batteur Sylvain Ghio au bassiste Jean-Marie Carniel, en passant par le guitariste Philippe Petrucciani et le flûtiste et chef d’orchestre Christophe Dal Sasso. Et pour ouvrir les festivités, quelle joie pour ce Deli Express, de nous i

Arrêtez de rester bloqué en 2008 ! Arrêtez de lui ressortir Gently Disturbed à toutes les sauces ! Oui, c’est un sommet de sa discographie…Bien sûr, c'est un projet qui a durablement marqué la façon de faire sonner un trio… Et c’est certainement le premier album qu’il faut faire écouter à quelqu’un qui vous demande à quoi ressemblait le jazz cette année-là !  Mais depuis, il y en a eu un paquet d’autres, des albums indispensables d’Avishai Cohen…Ne serait-ce que le plus récent, le somptueux, « Two Roses », avec l’Orchestre Symphonique de Göteborg… Et le contrebassiste nous montre année après année, à quel point il reste un compositeur inspiré, ouvert sur le monde, toujours aussi attentif aux nouveaux talents. Son nouvel album marque un retour à la source du trio…Une formule qui la va décidément à ravir ! Surtout qu’il s’entoure de deux musiciens extraordinaires : le pianiste Elchin Shirinov qui l’accompagne depuis déjà quelques temps et une jeune batteuse bluffante qui s’appelle Roni Kaspi. La magie et même l

Je ne vais pas vous mentir...Avec notre marathon d'hier à Bercy pour le concert d’Ibrahim Maalouf, après tous ces moments forts en émotion qu’on vous a fait vivre, on est complètement à plat ! Mais même comme ça, même sur les rotules...Même à terre, on aurait loupé pour rien au monde, l’occasion d’accueillir Lady Blackbird ce midi... Une incroyable chanteuse, à la voix puissante, magnétique, qui prend aux trippes, et dont on s’est pris le premier album, "Black Acid Soul", en pleine figure, il y a quelques mois. Ce disque ne ressemble à rien d'autre…Et en même temps, il a l’évidence, la force des grands classiques ! Je pourrais dire qu’il s’agit d’un projet entre jazz et soul…Mais c’est beaucoup plus. C’est une expérience qu’il faut vivre et quand on y a goûté, on ne peut plus s’en passer.  Lady Blackbird est en concert depuis hier et jusqu’à ce soir au Duc des Lombards…  Nous hier, on ne pouvait pas y être…Mais on va courir l’applaudir ce soir. Franchement, faites-en autant, vous nous direz merci ! En attenda

  C’est fou ! C’est là !! C’est imminent ! Dans un peu plus de huit heures maintenant, Ibrahim Maalouf va devenir le premier musicien de jazz à se produire pour la deuxième fois à l’Accor Aréna…A fouler la fameuse, prestigieuse, gigantesque scène de Bercy ! La première fois, c’était en décembre 2016 pour fêter ses 10 ans de carrière et on en a encore des étoiles pleins les yeux ! Ce soir, 20 000 personnes vont une nouvelle fois communier avec le trompettiste, tous ses musiciens, ses choristes, ses invités, ses surprises. 20 000 spectateurs, dont tous les membres de votre radio préférée. Oui, vous avez bien entendu…On est là nous aussi ! On est même déjà en place pour vous faire vivre les dernières heures, les ultimes préparatifs de ce concert qui s’annonce exceptionnel, et que vous pourrez suivre en direct, intégralement et intensément sur notre antenne ! Cette soirée, ça fait des mois, qu’Ibrahim Maalouf y pense…Qu’il imagine des surprises, avec ses équipes, qu’il prépare, peaufine, millimètre chaque détail,