Deli Express

Comme c’est bon de l’avoir parmi nous ! C’est qu’il nous avait manqué. Notre invité n’était pourtant pas très loin… Ces trois dernières années il a sillonné les routes de France et de Navarre au sein du groupe de Thomas Dutronc…On l’a aussi beaucoup vu avec le quintet des frères Belmondo. Et d’ailleurs, c’est aussi avec les deux frangins qu’on va l’entendre très prochainement au sein du projet Dead Jazz, autour de la musique des Grateful Dead ! Mais de ce soir à samedi, c’est bel et bien sous son nom qu’Eric Legnini donne des concerts au Duc des Lombards. Pour que la fête soit plus folle, le pianiste va revisiter les répertoires de plusieurs de ses albums cultes.  D’abord « Six Strings Under », ce soir. Du nom de son projet en trio tout à cordes, avec notamment le prince de la guitare manouche, Rocky Gresset…  Tandis que demain et samedi, il reviendra sur la musique de son triptyque vocal : les disques « The Vox », « Sing Twice » et « Waxx Up », parus entre 2011 et 2017, avec de nombreuses voix, notamment cel

« Quelques grammes de finesse dans un monde de brut », disait une pub des années 80… Un slogan qui sied à merveille au projet à l’honneur de notre Deli : un album, tout en nuances et délicatesse, signé Gwen Cahue et Baptiste Bailly. Le premier est guitariste. Il a d’abord été fasciné par Hendrix, avant d’avoir « la révélation Django Reinhardt », et d’explorer en profondeur cette tradition musicale. Le second est un pianiste qui a trouvé son eldorado jazzistique en Espagne, où il réside depuis de nombreuses années, se frottant également à la scène flamenco. Ils ont imaginé à deux, un répertoire doux et poétique, riche de toutes leurs influences, et de leur amour commun pour les grands compositeurs impressionnistes… Un disque baptisé « Storyboard », qu’ils ont présenté en concert hier soir, Salle Cortot, à Paris. Pour prolonger la magie, les voici ce midi, sur notre scène !

Ce midi, on pousse en grand les portes de la Cabane Cubaine, du nom de cet ancien dancing situé rue Fontaine, à Pigalle, et qui a été l’un des lieux de nuits les plus courus du Paris des années 30. Cette histoire a passionné notre invité, le maestro du jazz cubain, Roberto Fonseca. Il en a même fait le point de départ de son nouvel album « La Gran Diversion », dans les bacs depuis ce matin... Un nouveau coup de maître coloré et festif, qui célèbre du même coup l’âge d’or de la musique cubaine, et navigue, entre jazz, rumba, mambo, cha-cha-cha, et boléro, avec comme à chaque fois, des compositions percutantes et des moments de grâce pianistique. Au détour d’une de ces dix nouvelles compositions, on croise même Regina Carter, une artiste qui se fait rare ces dernières années et qui est pourtant l’une des violonistes majeures de la scène américaine. Pour en parler, quel honneur de finir notre semaine de Deli avec el Señor Roberto Fonseca, avant de l'applaudir en concert le 5 décembre, à l’Olympia. Dès le 6 octob

Lorsque deux pointures de la scène new-yorkaise célèbrent le centenaire de la naissance d’un musicien de légende, ça donne des concerts immanquables depuis hier, et ce soir encore au Duc des Lombards, à Paris ! A ma gauche, Joe Magnarelli, trompettiste qui tourne depuis 35 ans avec la crème de la crème : Harry Connick Jr pour n’en citer qu’un… A ma droite, le tromboniste Steve Davis, qui a été l’un des tous derniers Jazz Messengers d’Art Blakey. Ensemble, ils rendent hommage à Dexter Gordon, qui a été bien plus qu’un simple saxophoniste ténor : notre homme a longtemps représenté la quintessence du musicien de jazz. Il y avait bien sûr sa sonorité franche et puissante ! Son imposante carrure et sa gueule d’ange ! Mais aussi son incroyable parcours, ponctué d’innombrables rebondissements, entre moments de gloire, errance et renaissance…Un parcours qui s’est aussi bien écrit aux Etats-Unis que sur le Vieux Continent. De son vivant, Dexter a d’ailleurs tellement incarné le jazz, que Bertrand Tavernier en fait le

Son nom ressort systématiquement quand on cherche à savoir qui sont les jeunes pianistes qui font des étincelles en ce moment à New York ! D’abord repéré au sein du quartet d’Immanuel Wilkins, l’un des groupes les intéressants du moment, Micah Thomas s’est définitivement imposé comme un musicien à suivre de près, l’an passé, avec un premier album en solo, époustouflant de maturité. Son nouveau disque, « Reveal », documente une autre facette de son art…Il y expose sa conception du trio piano-contrebasse-batterie. Une approche résolument moderne et basée sur l’interaction permanente avec ses deux camarades, Dean Torrey à la contrebasse et Kayvon Gordon à la batterie. Le projet vient de paraître sur le label Artwork Records, nouvelle maison de disques fondée par Jean-Philippe Allard… Micah Thomas est récemment passé dans nos studios pour nous présenter ce projet. Voici cette interview !

La fièvre du samedi soir, tous les jours et à tous les moments de la journée : dès demain, ça ne sera plus un rêve ! Car dès demain sortira le disque parfait pour ambiancer notre rentrée. L’ambition de son auteur est claire : nous faire faire danser, et repousser du même coup, toutes les mauvaises vibrations. C’est le grand retour de Léon Phal, avec « Stress Killer », un troisième album sur lequel le saxophoniste assume totalement ses envies de croiser jazz et club culture. De regarder autant du côté de John Coltrane, dont il reprend le mythique Naima, que de célébrer la mémoire du regretté Jay Dilla, producteur entré dans la légende du hip-hop ! Léon Phal avait aussi envie d’aborder certaines de ses compositions comme des morceaux de musiques électroniques, avec des breaks, des montées, des boucles de claviers. Pour l’accompagner dans cette aventure, il s’est une nouvelle fois entouré de son quintet…Véritable groove gang des temps modernes avec lequel il avait été révélé il y a quatre ans, par le tremplin du

Un peu d’histoire, pour commencer…Et même, un peu d’histoire foraine : Le « Neuneu » de la Fête à Neuneu, c’est en fait Neuilly, car c’est là que s’est tenu ce rassemblement, de sa création en 1815 sur décret de Napoléon, à 1936. Et ce sont les habitants qui l’ont rapidement et affectueusement nommé ainsi. Aujourd’hui, cette fameuse Fête à Neuneu se déroule au Bois de Boulogne, à chaque rentrée…Et ce soir, entre la Grande Roue et le Super Karting, un Festival Jazz Manouche y est organisé… Il va rassembler la crème de la crème : Tchavolo Schmitt, Florin Niculescu, Samson Schmitt…Ou encore l’invité de notre Deli Express ce midi : le violoniste Costel Nitescu. Enfant prodige, Costel est devenu dès 16 ans, premier violon de l’Orchestre de Radio Bucarest, et a enregistré à ce titre avec le gratin de la musique roumaine. Installé en France, depuis une vingtaine d’années, il s’est rapidement immergé dans la scène swing manouche, dont il est devenu l’un des violonistes incontournables. Costel Nitescu a récemment sort

Grégory Privat aurait pu devenir ingénieur… C’était même son plan de départ, lorsqu’il a quitté sa Martinique natale pour étudier à Toulouse. Mais son amour pour le piano a été plus fort ! Chaque soir, après les cours, il courait les bars et les clubs de la ville pour faire de la musique. Une fois son diplôme en poche, il a continué à faire creuser son sillon musical, cette fois à Paris. La suite, ce sont des rencontres déterminantes…Avec le saxophoniste Jaques Schwarz-Bart, notamment…Et très vite, des albums sous son nom, ou en duo avec le percussionniste Sonny Troupé. Son petit dernier, « Yonn », est un retour à l’essence de son art, puisqu’il l’a enregistré seul, au piano et au chant…Le résultat est tout simplement puissant et lumineux. Grégory Privat est loin d’en avoir fini avec ses explorations en solo, puisqu’il a lui aussi participé à la collection de disques « Paradis Improvisé », donnant carte blanche à quatorze pianistes pour s’exprimer dans cette configuration.  Le volume qui lui est consacré para

Il est dingue de Fats Waller et Art Tatum… Mais cite aussi le rock anglais des années 90 ou même Lionel Messi, dans un tout autre registre, parmi ses grandes influences ! Il est d’ailleurs tellement fan de foot qu'il a un compte Instagram spécialement dédié au ballon rond. Joe Webb est un musicien gallois, installé à Londres, depuis une dizaine d’années… On l’a repéré, il y a quelques temps déjà, au sein des Kansas Smitty’s, l’un des collectifs britanniques les plus passionnants du moment… Et c’est à Paris qu’on pourra l’applaudir ce soir, pour un concert en trio au Duc des Lombards, en compagnie de Will Sach à la contrebasse et Francesco Ciniglio à la batterie… L’équipe avec laquelle il nous rend aussi visite, ce midi !

Bonjour…Bienvenue dans Deli Express, la seule émission de radio qui vous propose plus de 150 sessions musicales par saison. Depuis sept ans, toute la planète jazz défile sur notre scène. Et on ne compte pas s’arrêter là ! Pour ouvrir le bal cette année, deux projets à l’honneur de Jazz à La Villette : L’album Timba a la Americana, que le pianiste Harold Lopez Nussa vient de sortir chez Blue Note… Et le duo formé par Bill Laurance et Michael League, deux piliers du groupe Snarky Puppy. Michael League va d’ailleurs faire la jonction entre ces deux plateaux, puisqu’il a aussi produit le disque d’Harold, imaginé alors qu’il quittait sa Havane natale pour s’installer à Toulouse. On pourra applaudir le pianiste cubain, jeudi soir en quartet, en compagnie notamment du prodige de l'harmonica, Grégoire Maret…Le groupe nous rend aussi visite dans trente minutes. Mais pour commencer, vous les aimez en tant que membres fondateurs des Snarky Puppy ? L’un des groupes de jazz fusion les plus musclés du moment… Vous adorerez

Que se passe t-il lorsqu’un géant de la guitare jazz fouille dans son disque dur ? Dans le cas de Pat Metheny cela donne une petite merveille baptisée Dream Box, son nouvel album. Dix morceaux enregistrés en solo chez lui, au fil des ans, et que le guitariste a mis bout à bout pour créer une histoire. Loin de ses supers-productions avec le Pat Metheny Group ou de ses trios survitaminés, Dream Box permet d'entendre notre guitar-hero comme rarement : en toute intimité. Quatre jours avant le coup d’envoi de sa tournée française, au Théâtre Sébastopol de Lille, Pat Metheny nous plonge dans sa "boîte à rêve", au micro de David Koperhant.   © Jimmy Katz

Chez les Benack, le jazz est une affaire de famille ! Son grand-père s’appelle Benny et a longtemps été l’un des piliers de la scène jazz de Pittsburgh, en tant que trompettiste. Son père se nomme également Benny et s’illustre, lui, au saxophone et à la clarinette. Quant à notre invité, Benny Benack III, il a choisi de s’exprimer à la trompette et au chant. La note bleue coule tellement dans ses veines qu’il a rapidement été repéré et révélé par le contrebassiste Christian McBride, et au sein de l’orchestre Post Modern Jukebox. Cinq ans après son premier album, il est enfin en concert en France. On l’attendait depuis pas mal de temps : ça se passe ce soir au Duc des Lombards, pour la sortie de son nouveau projet, « Third Time’s the Charm ». L’occasion était trop belle :  Benny Benack III passe nous voir dans Deli Express. Une bonne nouvelle n’arrivant jamais seule, il vient nous voir avec une équipe de fou : Jon Boutellier est au saxophone, Fred Nardin au piano, Viktor Nyberg à la contrebasse, Romain Sarron à

Comme Richard Galliano le dit lui-même : « Mon souhait le plus cher a toujours été de donner sa juste place à l’accordéon, injustement qualifié de piano du pauvre, alors qu’il a toujours été pour moi un Steinway à bretelles ».  Avec cette idée en tête, il n’a cessé de repousser les limites de son instrument, encouragé à ses débuts par des empêcheurs de tourner en rond tels que Claude Nougaro, puis Astor Piazzolla...  C’est d’ailleurs sa complicité avec le père du nuevo tango qui l’a poussé à moderniser le musette.  Cette relation entre Richard Galliano et Piazzolla, est au cœur de l’album « New York Tango Trio » que l'accordéoniste présente tout à l’heure à 19h, pour la soirée d’ouverture du Barrière Enghien Jazz Festival…Un concert gratuit, en compagnie d’Adrien Moignard à la guitare et Diego Imbert à la contrebasse. Quel honneur de l’accueillir juste avant dans Deli Express !

Il y a des signes qui ne trompent pas et qu’on aime retrouver chaque année ! Le retour des cerises, pastèques et abricots sur les étals des marchés… Les spectacles de fin d’année de nos enfants… Les kermesses qui s’en suivent… L’eau pétillante ET sa rondelle de citron en terrasse… Je pourrais vous citer mille autres exemples…Mais je n’en rajouterai qu’un : le coup d’envoi de La Défense Jazz Festival ! Lorsque ce rendez-vous unique en son genre et entièrement gratuit ouvre ses portes sur le parvis de La Défense, plus de doute possible : l’été est bel et bien arrivé ! C’est même l’un des premiers rendez-vous incontournables de la saison estivale. L’édition 2023 a débuté hier, avec un joli doublé, le trompettiste Hermon Mehari puis le groupe Limousine…Et ce n’était qu’un début ! Sont annoncés jusqu’à dimanche soir : la batteuse Anne Pacéo pour une création originale avec un chœur d’élèves des conservatoires des Hauts-de-Seine, les chanteuses Fatoumata Diawara et Ala.ni, Marcus Miller, Tigran Hamasyan, le collect

Le pari était ambitieux…Il est plus que réussi ! Rien d’étonnant, venant d’un des pianistes français les plus en vue de la nouvelle génération. Un homme récemment croisé au sein des collectifs Danger Zone et Paris Jazz Sessions ou avec l’accordéoniste Sébastien Farge. « Arise », le nouvel album d’Amaury Faye, est parti d’une double envie. Mêler, tout d’abord, l’esthétique classique européenne, au cœur de son récent album en solo, et la spontanéité du jazz qu’il explore depuis 2015 avec son trio. Donner aussi une nouvelle ampleur à son travail de compositeur. A partir de là, il a imaginé une suite orchestrale de neuf pièces, interprétée par le trio précédemment cité, un quatuor à cordes, celui de l’Orchestre de Chambre de Toulouse, ainsi que le saxophoniste new-yorkais, Julian Lee. Le résultat est aussi pur et majestueux que les montagnes qui ont inspiré Amaury Faye durant la phase d’écriture…On explore ce répertoire en sa compagnie, avec à la clé une session musicale en compagnie d’Olga Amelchenko au saxophon

Ce midi, nous sommes ravis de mettre à l’honneur un projet unique en son genre…Le fruit, là encore, du passionnant métissage au cœur de la scène parisienne, et de cette nouvelle génération qui ne cesse de faire bouger les lignes. Notre invitée est chanteuse. Elle baigne dans le jazz depuis sa plus tendre enfance… Parallèlement, elle se passionne pour l’histoire et la littérature grecque, elle qui est née et a grandi à Alexandroupolis et qui a étudié à Athènes… Et elle est aussi pétrie de culture congolaise, du côté de son père. Tous ces éléments se retrouvent sur le premier album de Monika Kabasele, « Grecofuturisme », qu’elle présente en concert ce soir au Studio de l’Ermitage, avec la belle équipe qui l’accompagne dès ce midi dans Deli Express : Dexter Goldberg au piano, Hugo Corbin à la guitare, Cyril Drapé à la contrebasse et Arnaud Dolmen à la batterie.

Jazz, funk, soul, électro…Pourquoi choisir ? Pourquoi ne pas tout mélanger dans un même chaudron ? Depuis trois ans, c’est la démarche et même la philosophie de Who Parked The Car, le groupe à l’honneur de ce nouveau Deli. Si ses huit membres se sont rencontrés sur les bancs de leur école de musique, à Paris, c’est dans les squats de la capitale que leur musique a véritablement pris corps… Après un premier album instrumental, Who Parked The Car vient de sortir la suite de ses aventures…Un projet baptisé "Broken Glass", centré sur la voix de Laura Wamba, et à découvrir en concert mercredi, dès 19h30 au Duc des Lombards, dans le cadre de la Fête de la Musique. Prendront-ils le temps de bien garer leur voiture ? Je n’en sais rien…Ce qui est sûr, c’est qu’ils sont sur notre scène ce midi. Voici Laura Wamba au chant, Thomas Salvatore au piano et au chant, Sébastian Muñoz au saxophone, Félix Reneault à la basse, Malo Ropers aux percussions et Alejandro Dixon à la batterie.

« On s’est fait du bien avec cette musique » ! Ce n’est pas moi qui le dis, mais l’un de nos invités, le contrebassiste Stéphane Kerecki, pour résumer son projet en duo avec le pianiste Thomas Enhco… Mais oui, vous avez entendu, Thomas Enhco et Stéphane Kerecki ensemble ! Deux esthètes, deux figures incontournables de la scène françaises qui unissent leurs forces sur un album : « A Modern Songbook ». On est d’autant plus fiers de tenir ce disque entre nos mains, qu’on a été les premiers, et donc vous aussi amis auditeurs, à entendre ce répertoire. Il y a trois ans, alors que cette association née de façon informelle entre deux parties de tennis, n’en n’était qu’à ses premiers balbutiements, Thomas Enhco et Stéphane Kerecki nous l’avaient présenté en avant-première dans le cadre du festival sans public qu’on avait imaginé dans nos studios, au sortir du premier confinement. Ce qui était alors une aventure pleine de promesse prend aujourd’hui la forme d’un album lumineux et plein de finesse, pour lequel Thomas E

Le monde va trop vite ? Notre invité a choisi de prendre son temps. Les réseaux sociaux nous inondent en débats interminables ? Il a décidé de mesurer sa parole…Pour mieux taper dans le mille ! Onze ans après « Music From Source Vol. 2 », et après s’être concentré sur l’écriture et la pratique de son instrument, loin des projecteurs…Après aussi avoir participé aux groupes et orchestres de Diego Imbert et Christophe Dal Sasso, le saxophoniste David El Malek est enfin de retour avec un nouvel album sous son nom. Et quel album ! Sur « Travelling », c’est son titre, tout est question de mesure, de finesse et d'élégance…Un projet intimiste pour lequel il est allé puiser en lui neuf compositions qui le touchent et l’accompagnent parfois depuis des années. Des titres de Stephen Sondheim, Léo Ferré et d’artistes israéliens tels que Noa, Matti Caspi et Sasha Argov, qu’il interprète dans une formule intimiste, en trio bugle-saxophone-piano. Ici, il ne s’agit ni d’être démonstratif, ni se mettre en avant…Plutôt de magni

C’était il y a près de vingt ans, en 2005…Mais le moment était tellement fort qu’on s’en souvient comme si c’était hier ! L’action se déroulait dans le 12e arrondissement de Paris, au China Club, dans le cadre d’un rendez-vous qui n’existe plus, le JVC Jazz Festival ! On découvrait ce soir-là une chanteuse américaine au charisme fou, à la présence scénique incontestable, à la générosité débordante, et à la voix renversante. Son nom : Robin McKelle…A l’époque, dans un répertoire faisant la part belle aux standards. On n'avait pas encore tout vu ! On était loin d’imaginer l’éventail de son talent. On n’avait pas encore expérimenté toute sa puissance vocale…Et on ne savait pas qu’elle était autant pétrie de swing que de soul…Un genre musical qu’elle a exploré avec brio sur plusieurs albums. Mais sa plus grande influence restera à tout jamais Ella Fitzgerald…Là, on peut même dire qu’il s’agit de son premier crush musical et de son introduction au jazz. La First Lady of Song, lui a tellement donné que l’heure est