Deli Express

Poser un disque de notre invitée sur sa platine, c’est vivre à chaque fois la même expérience ! On se sent tellement choyés, tellement dans un cocon, qu’on en ressort rassérénés, plus légers, avec le sourire… C’est comme ça depuis plus de 25 ans maintenant, et ça fait sacrément du bien ! Le nouvel album de Stacey Kent ne fait pas exception à la règle. « Summer Me, Winter Me » est une collection de 11 chansons, 13 si on s’empare de l’édition Deluxe, que l’artiste interprète depuis des années en concert, mais qu’elle n’avait jamais enregistré. Des titres que son public lui réclamait sur album depuis longtemps. Alors, c’est un cadeau qu’elle nous tend aujourd’hui, avec des reprises de Michel Legrand, Jobim, du tandem Rodgers & Hammerstein ou même de Jacques Brel, dont elle revisite « Ne Me Quitte Pas », en français et en anglais. Il y a aussi des compositions de son alter-ego, le saxophoniste Jim Tomlinson, et un texte du prix Nobel de littérature et collaborateur de longue date Kazuo Ishiguro. Ce disque, Stacey

Pour notre invité, c’est systématique : dès qu’il pose les doigts sur un piano, il sent une connexion immédiate avec l’au-delà, il a le sentiment de toucher au divin !  Cette dimension spirituelle, Nduduzo Makhathini la ressent depuis son enfance, dans la banlieue de Durban, en Afrique du Sud. C’est d’ailleurs en fréquentant chaque dimanche les églises de son quartier qu’il a eu la révélation pianistique. Très vite, l’instrument lui a également permis d’explorer les traditions musicales de ses ancêtres, influencé par son mentor, le multi-instrumentiste Bheki Mseleku, aujourd’hui disparu. Cette démarche était aussi au cœur de sa participation au groupe The Ancestors de Shabaka Hutchings. Nduduzo Makhatini s’est imposé en quelques années, comme le nouvel ambassadeur du jazz sud-africain, tapant même dans l’œil du prestigieux label Blue Note sur lequel il s’apprête à sortir un troisième, toujours aussi intense, habité et haut-perché. Son titre : « uNomkhulwane : A Meditation », enregistré en trio, et sur lequel

N’y allons pas par quatre chemins : notre invité appartient à la Ligue 1, et même à la Champions League des pianistes de jazz. Son influence est telle que Fred Hersch a été le professeur de Brad Mehldau et Sullivan Fortner, deux de ses pairs les plus importants de ces dernières décennies. Chacun de ses concerts est une expérience dont on ressort bouleversés…Un concentré de virtuosité et de finesse. Fred Hersch s’est fait connaître à la fin des années 70, auprès d’Art Farmer, et sa discographie forte d’une cinquantaine d’albums sous son nom, a pris une nouvelle direction en intégrant il y a deux ans, le prestigieux label ECM. Et après un disque en duo en compagnie du trompettiste Enrico Rava, Fred Hersch nous revient plus introspectif que jamais avec « Silent, Listening », enregistré en solo et qu’il présente en concert samedi à la Maison de l’Océan, à Paris, dans le cadre du festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés… En attendant de l’applaudir, quel honneur d’accueillir Fred Hersch ce midi dans Deli Express !

Un jazz pluriel, fortement ancré dans son temps et qui ne perd jamais de vue la mélodie !  Voilà comment on pourrait résumer la musique de Gabriel Pierre, un contrebassiste bordelais de plus en plus présent sur la scène parisienne, et notamment croisé auprès d’Alain Jean-Marie ou plus récemment Jultrane.  Son appétit de musique est tel, que tout ce qu’il aime, tout ce qui le constitue rejaillit d’une manière ou d’une autre sur son premier album, « Until Now » : du jazz, trempé à la soul, au hip-hop et au classique. On sent aussi qu’il s’est nourrit de toutes les révolutions qui ont agité la note bleue dans les années 70. En plus du quintet de base, que je vais présenter dans un instant, Gabriel Pierre invite la chanteuse Katrin Merili, un rappeur (MC Agora), et un quatuor à cordes. Un répertoire à découvrir en concert demain, dans le cadre des soirées Nouvelle Scène du Duc des Lombards, et dès maintenant dans Deli Express : "Bienvenue Gabriel, te voici en compagnie de Christian Altehülshorst à la trompette, J

Pour tracer sa propre route et apporter sa pierre à l’édifice, il faut une connaissance profonde de ce qui nous a précédé. Theo Croker en sait quelque chose ! Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si la trompette est devenue son amie la plus fidèle. C’était l’instrument de son grand-père. Et son grand-père n’était pas n’importe qui ! Doc Cheatam a commencé sa carrière il y a près d’un siècle, en enregistrant avec Ma Rainey, et s’est ensuite illustré aux côtés de Cab Calloway, Jelly Roll Morton ou Fletcher Henderson. Cette histoire, Theo Croker l’a reçue en héritage. C’est en voyant son aïeul en concert quand il avait 11 ans qu’il a eu envie de devenir à son tour trompettiste, et c’est lors de son enterrement un an plus tard, qu’il a joué pour la première fois en public. Notre invité est aussi le protégé de Dee Dee Bridgewater, qui a été l’une des premières à repérer son potentiel et à lui donner sa chance. Et il a étudié avec Donald Byrd, développant comme lui, une approche totalement décloisonnée du jazz, les or

Aaaah si notre invité avait su ! Mais oui, s’il avait su que sa vie changerait du tout au tout le jour où, ado, il a déboursé 8,50 francs pour acheter son premier harmonica !! Peu de temps avant, cet instrument d’à peine dix centimètres, l’avait complètement magnétisé quand il l’avait entendu chez Dylan ou les Stones. L’harmonica lui a ouvert les portes du monde, à commencer au début des années 70, par les Etats-Unis, berceau du blues, au cours d’un voyage aux allures de trip initiatiques, pour aller au plus près de cette musique qui l’obsède tant. Depuis, Jean-Jacques Milteau est devenu un ambassadeur de l’instrument, s’illustrant avec des personnalités aussi diverses que Gil Scott-Heron, Eddy Mitchell, Barbara ou Terry Callier. Parallèlement, il n’a cessé de cultiver et même d’approfondir son amour pour les musiques américaines, élargissant toujours plus le spectre : blues donc, mais aussi folk, rhythm’n’blues, soul et country… On en sait quelque chose à TSFJAZZ, puisqu’il nous régale depuis plus de 20 ans

« Peuples de la Terre, rassemblez-vous ! » Cet appel à la paix et à l’unité ouvre la chanson « People of Earth », écrite par Grégory Privat pour le projet Black Lives. Des paroles tellement au cœur du propos de ce collectif, que ses membres l’ont choisi comme titre de leur deuxième album tous ensemble ! Avant d’explorer le répertoire de ce nouvel acte, quelques repères : Black Lives est né en 2020, dans le sillage du vaste mouvement contre le racisme qui a traversé les Etats-Unis, en réaction aux violences policières.  Cette association de bienfaiteurs a été créée à l’initiative de la productrice Stefany Calembert et de son époux, le bassiste Reggie Washington, qui ont rassemblé autour d’eux des musiciens américains, africains, caribéens et européens.  A cette époque, on était en pleine pandémie : voyager et mettre tout le monde ensemble dans une même pièce était impossible, alors chaque artiste a écrit et enregistré un morceau pour alimenter une anthologie parue il y a deux ans, sous le titre de « Generation

Notre invitée n’a pas froid aux yeux ! A 14 ans, alors qu’elle explorait ses racines familiales aux Philippines, Angela Grey n’a pas hésité à écumer les bars de Manille, sa guitare en bandoulière, pour obtenir ses premiers engagements en tant que chanteuse. De retour à New York, sa ville natale, tout était désormais clair : elle allait se consacrer pleinement à la musique, quitte à mentir sur son âge pour pouvoir fréquenter les clubs de jazz. Elle est ainsi devenue une habituée d’adresses aussi incontournables que le Smalls ou The Bitter End. Mais s’enfermer si tôt dans une quelconque zone de confort, très peu pour elle ! Il y a deux ans, alors qu’elle ne connaissait absolument personne et qu’elle n’y avait jamais mis les pieds, Angela Grey s’est installée à Paris, et a immédiatement enchaîné les jams sessions pour montrer de quel bois elle se chauffe. Et elle s’est rapidement liée d’amitié avec quelques-unes des plus fines gâchettes de la nouvelle génération, notamment le guitariste Gustave Reichert, le pian

Aaah, l’amour ! Ça fait pousser des ailes...Et sortir de sacrés albums !!! L’amour a justement été le moteur de notre invité, le guitariste Rotem Sivan, pour son nouvel album, « Dream Louder », une déclaration, que dis-je, une ode à la femme qu’il a épousé il y a deux ans. Un disque qui alterne entre balades irrésistibles et morceaux puissants, intenses, comme peut l’être le sentiment amoureux. On y trouve principalement des compositions, à l'exception d'une poignée de reprises élégantes du Blackbird des Beatles, de Mack The Knife et d’un chant folklorique des Appalaches...Car non, rien n’arrête Rotem Sivan, musicien israélien, installé à New York depuis une quinzaine d’années. Ce disque, il l’a enregistré avec le contrebassiste Hamish Smith et la batteur Miguel Russell, deux musiciens qu’on retrouvera à ses côtés ce soir au Duc des Lombards, et avec lesquels il nous rend visite ce midi. Sur cet album, surprenant à plus d’un titre, on retrouve aussi sur quelques titres, la vocaliste Sami Stevens, et Luke Kraf

Du swing à revendre, du feeling, de l’élégance et des compositions toujours percutantes… Devant un tel programme, nous, on signe direct : c’est forcément un grand YES ! Surtout quand cette potion magique nous est servie par trois pointures de la scène new-yorkaise : Ali Jackson à la batterie, Aaron Goldberg au piano et Omer Avital à la contrebasse.  On les connaît, et on les adore chacun sous leur nom. Mais régulièrement depuis plus d’un quart de siècle, au milieu de tous leurs projets, ils se rassemblent sous la bannière du Yes Trio !  Ali, Aaron et Omer viennent de sortir un troisième album ensemble, « Spring Sings » sur le label Jazz & People. On en parle ce midi avec le pianiste de la bande :

Ne cherchez pas plus loin, ce midi, on est tout simplement en présence de deux des musiciens les plus talentueux de leur génération : Léonardo Montana au piano et Arnaud Dolmen à la batterie. Messieurs, je devrais plutôt vous appeler « LéNo », c’est le titre de l’album que vous venez de sortir en duo. L’aboutissement de 15 années de complicités et d’aventures en tous genres. Ce disque, il est aussi riche et palpitant que le sont vos parcours respectifs. Toi, Léonardo, tu es né en Bolivie, tu as grandi au Brésil et en Guadeloupe. Là, tu as notamment été subjugué par les rythmes du gwoka, la musique traditionnelle de l’île…ça a profondément influencé ton approche du piano…Un instrument dont est également devenu un poète, un esthète au fil des ans. En ce qui te concerne Arnaud, tu es aussi pétri de gwoka, que tu as étudié dans ta jeunesse en Guadeloupe…Et tu as trouvé dans ton jeu de batterie, l’équilibre parfait entre cette tradition et les toutes les pulsations qui agitent la scène jazz actuelle…Tu es devenu a

Il est né le jour du Débarquement allié en Normandie…Cela fera 80 ans, le 6 juin prochain ! Alors pour célébrer ce double anniversaire, Monty Alexander nous revient avec « D-Day », enregistré non loin de Paris, au Studio Sextan, de Malakoff et qui sort sur un label français Pee Wee ! Un album qui nous rappelle qu’il reste l’un des maîtres du piano-jazz et un expert du trio, une formule qu’il a magnifié et même transcendé à de nombreuses reprises au cours de sa carrière…Ne serait-ce qu’en 1976 avec son live à Montreux, en compagnie de John Clayton et Jeff Hamilton. Au-delà de cette date symbolique, l’histoire de Monty Alexander est d’abord celle d’un enfant prodige ! Soyons spirituel pour ce Deli : il a été choisi par la musique ! Dès l’âge de 4 ans à Kingston, Bernard Montgomery Alexander, de son vrai nom, montrait des prédispositions pour le piano. Dix ans plus tard, il se produisait dans des clubs de la capitale jamaïcaine, et il fréquentait les studios d’enregistrements alors en pleine éclosion, notamment

Imaginez l’alliance inédite de la batterie, du vibraphone, du marimba, du trombone basse et d’une série de coquillages, et vous obtiendrez notre formule gagnante du jour : celle du trio Akagera. Akagera, c’est le nom d’un parc national au Rwanda, c’est aussi le titre d’un album de Daniel Humair, Henri Texier et François Jeanneau, sorti en début des années 80 et qui explorait les liens puissants qui unissent jazz et rythmes africains. Une philosophie reprise par David Georgelet, Benoît Lavollée et Stéphane Montigny.  Pour leur deuxième album ensemble, ils élargissent le spectre de leurs influences, et vont même regarder du côté des Caraïbes, de l’Amérique du Sud et de la musique répétitive…  Le résultat est envoûtant et s’intitule « Traverse ». Pour le découvrir en concert, ça se passe mercredi prochain, le 3 avril au Sunset à Paris, et le 6 à l’Orléans Jazz Club. Avant cela, nos trois zèbres sur la scène du Deli Express !

Attention, phénomène ! Notre invité est d’autant plus impressionnant qu’il s’est mis au piano sur le tard : à seulement 15 ans, là où la plupart de ses camarades ont commencé alors qu’ils étaient hauts comme trois pommes. Après trois années passées au Conservatoire de La Havane, Rolando Luna a été adoubé par l’une des plus grandes dames de la musique cubaine, Omara Portuondo, qu’il a accompagné pendant longtemps. Il s’est ensuite illustré au sein du Buena Vista Social Club. Depuis qu’il est installé à Toulouse, il a aussi tapé dans l’œil d’Ibrahim Maalouf qu’il a souvent accompagné en concert. Dans quelques mois, on le retrouvera au sein du collectif El Comité, qui s’apprête à sortir son nouvel album…En attendant, quelle joie d’accueillir Rolando Luna en trio, à l’occasion des concerts qu’il donne jusqu’à ce soir au Duc des Lombards. Rolando, toi aussi tu sortiras bientôt un nouveau disque sous ton nom, un « Live à l’Esprit du Piano », enregistré à l’Opéra de Bordeaux. On va y revenir au cours de cette émissi

Notre invité n’a même pas trente ans, et déjà ce que certains mettent une vie entière à obtenir : un son ! Un univers singulier, envoûtant, irrésistible !  Il y a deux ans, il faisait l’unanimité dans toute notre équipe - et ce n’est pas toujours le cas - avec son album « Our Folklore »…Alors on était fébriles : le guitariste Louis Matute allait-il aller encore plus loin, encore plus haut pour la suite de ses aventures ? Et bien oui, il l’a fait ! Il nous offre avec « Small Variations From the Previous Day », un disque-monde d’une classe folle, et dont il se dégage une saudade, une atmosphère douce-amère, fascinante. Pour ce nouveau répertoire, Louis a autant puisé dans le jazz, que la folk, le Brésil ou ses racines honduriennes…Au détour d’un morceau, on pense même aux univers de Radiohead ou du ghanéen Ebo Taylor. Les compositions sont incroyablement riches et lumineuses.Et en plus de son Large Ensemble, on y entend des cordes, la harpe de Brandee Younger, ainsi que les chanteuses Gabi Hartmann et Lea Maria

Comment oublier ? Comment oublier que grâce au groupe à l’honneur ce midi, on a vécu ce qu’on recherche et ce qu’on chérit le plus en musique : ce moment de grâce où le temps s’arrête, tellement on est happé, transporté par un morceau qui sort de nulle part ! C’est ce qui nous est arrivé, il y a quatre ans avec "Misemo" de Monsieur Mâlâ ! Il y avait tout dans ce morceau : l’énergie, la danse, le groove ! Dès que les clubs ont rouvert leurs portes – mais oui, c’était cette époque – on a foncé au Baiser Salé pour en avoir plus, pour en savoir plus, et on a découvert un quintet d’un style et d’une modernité folle, mixant dans un même élan, jazz, funk, Brésil, Afrique, Caraïbes... Monsieur Mâlâ ne s’interdit rien et c’est ce qui rend ce mystérieux personnage si irrésistible ! Après deux EP’s remarqués, le groupe sort ENFIN son premier album. Il porte son nom et tient toutes ses promesses ! Mais qui sont ces cinq garçons dans le vent ? Il s’agit de Robin Antunes au violon et à la mandoline, Balthazar Naturel qu’on

La musique de Srdjan Ivanovic est bien plus qu’une invitation au voyage... C’est un espace de rencontre entre l’Est et l’Ouest, l’Orient et l’Occident, la Bosnie où il est né, la Grèce où il a vécu, et la France où il réside depuis dix ans. Toutes ses influences s’entremêlent de façon fascinante sur « Modular », le nouvel album de ce batteur déjà croisé aux côtés de Bojan Z ou Magic Malik. Ce qui rend ce projet si passionnant, c’est aussi qu’il rassemble des musiciens d’horizons et de parcours différents. Et avant de les applaudir en concert ce soir au Studio de l’Ermitage, voici sur notre scène Srdjan Ivanovic, en compagnie de Ludivine Issambourg à la flûte, Olivier Laisney à la trompette, Manu Codjia à la guitare et Yoni Zelnik à la contrebasse.

Attention, ce midi c’est la classe absolue ! Et la réalisation d’un de nos rêves de jazz les plus chers : voir en France, l’un des pianistes américains les plus prometteurs de la nouvelle génération !!! Un souhait qu’on formule depuis qu’on s’est pris en pleine figure à l’automne le premier album de Sean Mason, « The Southern Suite » ! Il est donc possible de l’applaudir depuis hier et jusqu’à demain soir au Duc des Lombards, à Paris, où il se produit en quartet. Il a à peine 25 ans, Sean Mason et on n’est pas les seuls être bluffés par sa maîtrise, son jeu, son univers. C’est aussi le cas des frères Branford et Wynton Marsalis ! Le premier l’a tout simplement découvert alors qu’il vivait encore à Charlotte, en Caroline du Nord. Il a immédiatement appelé son frère pour lui dire de surveiller de près ce jeune talent, et l’a encouragé à partir étudier à New York. Ce qu’il a fait, sur les bancs de la Julliard School. Le second l’a enrôlé pour des concerts et a sorti l’album sur le label de son prestigieux Jazz a

La musique est entrée dans la vie de notre invité de manière inopinée...Et elle l’a durablement transformée. Mohamed Najem a grandi à Bethléem, en Cisjordanie, en pleine première Intifada. Jouer dehors était dangereux et donc interdit…Alors, il passait des journées entières à se plonger dans la collection de cassettes de son père, entre pop, musique arabe et classique… Et c’est en voyant des concerts diffusés à la télé qu’il a eu LA révélation : il allait lui aussi se dédier pleinement à cet art. Lorsque le Conservatoire national palestinien a ouvert ses portes au milieu des années 90, il s’est très vite inscrit avec l’envie de jouer du saxophone, mais comme son professeur n’en jouait pas à l’époque, il l’a dirigé vers la clarinette. Voilà comment a débuté son passionnant parcours. Mohamed Najem a longtemps été l’un des solistes de l’Orchestre des jeunes palestiniens. Il est ensuite devenu l’un des membres fondateurs, de L’Orchestre National Palestinien, et a enseigné en Cisjordanie pendant plusieurs années,

Entre le Japon et le jazz, c’est une histoire qui remonte à loin…Aux années 1920 avec la venue de premiers groupes en provenance des Etats-Unis et des Philippines pour des concerts dans les villes de Kobe et d’Osaka. Mais c’est surtout après la Seconde Guerre Mondiale qu’il a pris son essor, avec le stationnement de nombreux GI’s dans l’archipel. Des soldats avides de note bleue et de sorties en clubs, suscitant la naissance d’une véritable scène locale. Au sein de cette scène, de nombreux musiciens ont d’ailleurs tiré leur épingle du jeu, et se sont aussi imposés sur la scène internationale. Le saxophoniste Sadao Watanabe, le pianiste Masabumi Kikuchi ou le trompettiste Terumasa Hino en font partie. Et puis il y a tous les autres…Ceux qui ont marqué le jazz japonais dans les 60, 70 et 80 et que le public occidental commence à découvrir, grâce au minutieux travail de réédition entamé il y a quelques années par plusieurs labels. Mais le Pays du Soleil Levant est aussi une terre où l’on écoute ENORMEMENT de jaz