Deli Express

Un piano, des synthés, un Fender Rhodes et un orgue Hammond…Sans oublier la batterie. C’est notre idée recette pour vous envoyer au 7e ciel, et même dans l’espace, puisqu’on s’envole ce midi vers l’univers de Sunscape, un trio de Montpellier qui a récemment sorti un premier album éponyme…Un voyage en neuf étapes planantes, en neuf plages cosmiques et aux grooves lumineux. Nos commandants de bord se nomment Jules Le Risbé et Emmanuel Beer, deux claviéristes qui naviguent avec finesse entre acoustique, électrique et électronique…Ainsi que Thomas Doméné à la batterie. Avant de les applaudir en concert demain au Son de la Terre à Paris, les voici sur la scène du Deli Express !         © Laurent Vilarem

Envoûtante, mystérieuse, singulière… La musique de notre invité ne ressemble à aucune autre. En même temps, son auteur est LOIN d’être Monsieur Tout-le-Monde ! C’est un véritable touche-à-touche. Oan Kim est d’abord photographe et réalisateur de documentaires passés par les Beaux-Arts…Et il a de qui de qui tenir, en matière de regard. Son père a été l’un des plus grands peintres coréens de la seconde partie du 20e siècle, ayant notamment passé une grosse partie de sa carrière à peindre des gouttes d’eau ! « Oui, mais la musique dans tout ça ? », me demanderez-vous. Là encore, on a affaire à une personnalité plurielle ! Notre homme est aussi saxophoniste, pianiste, violoniste et chanteur, et il est aussi à l’aise dans le jazz, que le rock, le classique ou les bandes originales de films. Alors au lieu de s’abriter sous une chapelle bien précise, Oan Kim a choisi de tout prendre, tout mixer et de nous propulser du même coup vers des ailleurs musicaux… Il y a deux ans, son premier album nous avait d’autant plus b

Présenter Marco Mezquida en quelques mots, c’est comme partir en vacances en famille en Fiat 500 : ça ne rentre pas. 37 ans, 20 albums en leader, du jazz, du flamenco, un concerto pour piano et orchestre, des rencontres avec Silvia Perez Cruz, Andréa Motis et Michel Camilo, et même, un face à face avec l’Intelligence Artificielle. Voilà de quoi remplir un coffre de 180 litres. Et il faudra en prendre un peu sur les genoux car il vient de sortir un nouvel album, Letter To Milos.  Ce qui fait courir Marco Mezquida en ce moment, c’est Milos, son fils qu’on entend gazouiller entre deux notes de piano, et qui a inspiré la quinzaine de compositions d’un disque aux mélodies simples et malicieuses. Un disque dont on va bien sûr parler avec le trio : Marco Mezquida au piano, Martin Melendez au violoncelle, et Aleix Tobias à la batterie et aux percussions. Ils sont encore ce soir au Duc des Lombards à Paris, et le 10 mai à Coutances pour le festival Jazz Sous les Pommiers. 

Ce midi, pas besoin de répondre, « comme un lundi » aux gens qui vous demandent « comment ça va ? » On a la solution. Un remède tout en douceur : la rencontre intimiste entre deux poètes, deux pointures sur leurs instruments. Le premier, Olivier Ker Ourio emmène depuis trente ans l’harmonica hors des sentiers battus, notamment du côté des musiques de sa Réunion natale. Quant au second, Quentin Dujardin, c’est l’un des esthètes de la guitare-jazz en Belgique. Leur première rencontre, s’est produite il y a huit ans, en studio, autour de Richard Bona…Et la connexion a été immédiate ! Nos deux hommes se sont immédiatement retrouvés autour d’un même amour pour les mélodies éclatantes. Enregistrer un album en duo s’est dès lors imposé comme une évidence. Le résultat s’intitule « Serendipity ». Ils le présentent en concert le vendredi 15 mars au Pan Piper, à Paris…Et dès ce midi sur la scène du Deli Express.         © Théo Fauger

Jusqu’à présent notre invité mettait surtout son talent au service des autres, de Caloé à Camélia Jordana…  Mais ça, c’était avant !  Et même s’il continue à chérir ce genre d’associations, Arthur Links nous ouvre enfin les portes de son univers. Ce qu’on découvre d’emblée, c’est que ce jeune guitariste parisien est dingue des organ trio, l’une des formules reines du jazz des années 60, dans laquelle se sont exprimées certains de ses héros, Wes Montgomery et Grant Green en tête… Et c’est dans cette configuration qu’il se présente sur son premier album, « Oh My God ! », enregistré avec Clément Simon à l’orgue et Clément Brajtman à la batterie. Au programme : neuf compositions à la fraîcheur et aux grooves imparables…Un répertoire à découvrir en concert le 7 mars au Sunset, et dès ce midi dans Deli Express !       © Ella Hermë  

Rien qu’en se penchant sur la jeunesse et les études de notre invité, on sait qu’on n’est pas en présence de Monsieur Tout-le-monde. David Aubaile a grandi entre la France, l’Angleterre, et le sud de l’Espagne. Sa mère lui a transmis l’amour du classique et même plus précisément du baroque, son père du jazz. Et il a étudié la musique, le droit et le japonais ancien. Un tel parcours, ça donne forcément un pianiste atypique, sans frontières et curieux de toutes les aventures. Là encore, la liste de ses collaborations parle pour lui : Brigitte Fontaine, Oxmo Puccino, Khaled, Salif Keita ou Julien Lourau. Il y a aussi sa complicité avec le batteur Karim Ziad…ça fait un quart de siècle que leurs chemins se croisent à intervalles réguliers. Ensemble, ils viennent d’imaginer un trio jazz qui puiserait son inspiration dans tous leurs voyages et dans les groove des quatre coins du globe. Pour les accompagner dans cette nouvelle aventure : le contrebassiste Chris Jennings avec lequel ils sortent l’album « Trafiquants »

Il n’y en n’a pas mille des guitaristes français qui ont participé à un film de David Lynch ! On n’en connaît qu’un, en fait…Il s’appelle Hugo Lippi, et c’était pour Inland Empire, sorti en 2006. Côté cinéma, il a aussi participé à la tournée de La La Land. Mais oui, il en a fait un sacré chemin depuis la ville anglaise de Portsmouth, où il a vu le jour, puis celle du Havre où il a grandi et s’est mis à la guitare à l’âge de 10 ans. Hugo Lippi a joué avec tellement de monde, qu’on ne va pas dérouler la liste de ses collaborations…Mais ça va de Michel Legrand à Melody Gardot. Ce qu’on peut dire préciser, en revanche, c’est qu’Hugo s’est imposé comme un pilier et l’une des belles âmes de la scène parisienne, dès qu’il s’est installé dans la capitale, à la fin des années 90. C’est aussi un poète, et un raconteur d’histoires. Son nouvel album, « Reflections in B. », prend d’ailleurs la forme d’un autoportrait musical naviguant entre ses multiples influences, du jazz à la pop, en passant par le Brésil. Un projet e

Le jazz et la chanson française sont les deux piliers de notre invitée ! Le premier, le jazz donc, est arrivé dans sa vie dès l’enfance, grâce à des parents dingues de la note bleue… Quant à sa passion pour la seconde, un seul responsable : Charles Aznavour dont elle est une fan absolue, là encore depuis des lustres. Entre les deux, n’oublions pas le piano ! Un instrument qui est entré dans sa vie à l’âge de sept ans, et qui lui sert de trait d’union entre ses différentes passions. Quel plaisir d’accueillir Sarah Lancman…On peut l’applaudir !!! Sarah, après des années de collaborations avec Giovanni Mirabassi, tu ouvres un nouveau chapitre de ta carrière musicale, et tu t’entoures d’une toute nouvelle équipe, sur ton sixième album, « Le Pouvoir des Mots »…Une collection de douze chansons tout en douceur, interprétées en français, avec d’ailleurs quasi-exclusivement des textes et des compositions signées de ta plume, à l’exception de deux reprises : des « Feuilles Mortes » et de « Que feras-tu de ta vie » de M

Retour à la case Paris pour notre invité ! Il a beau être LE saxophoniste italien le plus important de sa génération, c’est cette bonne vieille ville de Paname qui lui a permis de prendre réellement son envol. C’était au début des années 90, et Stefano Di Battista quittait sa Rome natale pour s’installer dans la capitale. En deux secondes, il a été repéré par Aldo Romano, puis Laurent Cugny qui l’a intégré à l’Orchestre National de Jazz qu’il dirigeait alors. Il y a aussi eu la rencontre avec Michel Petrucciani. Tous ont été subjugués par la fougue et le lyrisme qui émanaient de son jeu. Un feu sacré qui a été avivé par sa découverte d’Art Pepper et Charlie Parker, lorsqu’il était ado. Trois ans après avoir célébré l’œuvre d’Ennio Morricone, Stefano Di Battista va puiser une nouvelle fois la substance de son nouvel album dans la culture populaire de son pays. Cette fois, il revisite douze chansons italiennes emblématiques : des titres  d’Andrea Bocelli ou Paolo Conte… Le résultat s’intitule "La Dolce Vita"…C’

« IN-CON-TOUR-NABLE » !  Notre invité est une figure centrale de la scène française, depuis 25 ans…Pas seulement en tant que saxophoniste, et pas seulement dans le jazz !  Pierre Bertrand est aussi loué et recherché pour ses talents de compositeur, arrangeur et chef d’orchestre.  Dans ce dernier registre, on lui doit la fondation de deux aventures palpitantes en grand format : le Paris Jazz Big Band et le Nice Jazz Orchestra.  Il a aussi dirigé à moults reprises l’Orchestre Philharmonique de Nice, notamment sur son dernier album « Hope », paru il y a quelques mois.  Notre invité est donc un homme multiple ! Son champ d’action s’étend d’ailleurs aussi au cinéma et au monde de la chanson. Là, on peut citer ses collaborations avec les regrettés Charles Azanavour et Claude Nougaro.  Une fois qu’on a rappelé tous ces faits d’armes, on est loin d’avoir tout dit.  Pierre Bertrand anime aussi depuis quinze ans un groupe passionnant, voyageur et qui fait tomber les frontières entre jazz, flamenco et groove méditerrané

A six ans, Malo Mazurié est tombé par hasard sur une vieille trompette dans le grenier familial, il a soufflé dedans...Et soudain, la lumière fut ! Mais oui, il s’est soudain pris de passion pour cet instrument, et tout ce qui l’entourait, à commencer par les enregistrements historiques de Louis Armstrong et Bix Beiderbeicke. La suite, c’est un parcours dédié à la musique : des premières scènes à dix ans, de brillantes études, et des collaborations avec Scott Hamilton, Thomas Dutronc, Robin McKelle, Evan Christopher, pour n’en citer que quelques-uns. Aujourd’hui, Malo Mazurié sort enfin un album sous son nom. Il se jette à l’eau...Une expression qui se traduit en anglais par « Taking The Plunge ».C’est justement le titre de ce disque, pétri de ce jazz dont il s’est nourri durant sa jeunesse, et qui honore au passage ses héros cités un peu plus haut, ou encore Duke Ellington, le temps d’une relecture de Creole Rhapsody, une composition du début des années 30. Ce répertoire, Malo Mazurié le présente après-demai

Youn Sun Nah toujours aussi envoûtante ! Depuis ses débuts, il y a plus de vingt ans, la chanteuse sud-coréenne cultive un univers unique, loin des sentiers battus. Avec elle, tout est possible ! Transcender un standard mille fois entendu en s’accompagnant uniquement au kalimba, son fameux piano à pouces, qui ne la quitte jamais…Nous faire pleurer d’émotion en reprenant Léo Ferré, ou même faire un tour du côté du répertoire de Metallica ! Il y a aussi évidemment sa voix, tour à tour caressante et volcanique...Toujours magnétique ! S'il y a une chose qui nous donne le sourire en ce début 2024 c'est son retour à travers la sortie  de son nouvel album , « Elles » ! Un hommage fort aux chanteuses qui l’ont inspirée, de Nina Simone à Edith Piaf, en passant par Roberta Flack ou Grace Jones. Ce disque est le fruit de sa collaboration avec le pianiste américain Jon Cowerd…Et c’est en compagnie d’un autre génie des claviers, Bojan Z, que Youn Sun Nah le présente à l’occasion d’un showcase exceptionnel jeudi à 18h à la

Il y a deux ans, notre invitée mettait tout le monde d’accord, et remportait l’un des plus prestigieux tremplin jazz en France : celui du festival Jazz à Vienne, qui a déjà révélé par le passé Léon Phal, Gauthier Toux ou le duo Obradovic-Tixier.  Aujourd’hui, Lou Rivaille s’affirme comme l’une des chanteuses les plus prometteuses et originales de la nouvelle génération. Elle et son groupe Elliavir développent un répertoire aérien, pleins de grâce et de poésie, regardant autant du côté de la pop et de la soul, que des audaces vocales d’artiste comme Norma Winstone, l’une des étoiles du label ECM. Lou est notamment entourée d’une partie du Foehn Trio, une formation lyonnaise à l’approche ultra planante. Une humeur qui se retrouve dans « Rewind », son premier album, enregistré donc avec Rémi Flambard à la trompette, Christophe Waldner au piano, Cyril Billot à la contrebasse et Maxime Mary à la batterie ! Les voici tous également sur la scène du Deli Express, avant leur concert ce soir au Studio de l’Ermitage !  

« La musique, si tu lui donnes tout, va te faire voyager dans le monde entier ». Voilà ce que le père de notre invité lui a dit lorsqu’il a pris la mesure de la passion, du potentiel, et de l’ambition qui animaient son fils. Cette soif remonte à l’enfance pour Wajdi Riahi ! A six ans, il ne pensait tellement qu’à ça qu’il est devenu le plus jeune élève de son conservatoire à Tunis…Là pendant sept ans, il a étudié le piano classique et les musiques arabes. Il a aussi commencé à jouer dans des mariages. Le jazz est arrivé beaucoup plus tard…Lors de ses études supérieures. Là encore, c’est devenu une obsession, une quête, un émerveillement ! Et lorsqu’il n’était pas en cours, Wajdi passait ses nuits à enchaîner les vidéos de musiciens sur Youtube, et à retranscrire leurs solos. Aujourd’hui Wajdi Riahi a quitté la Tunisie pour s’installer à Bruxelles…Il a notamment étudié avec Eric Legnini, et vient de sortir un deuxième album avec son trio ! Un disque voyageur, portant le nom de sa maman, « Essia » et qui dresse

« Paris est une fête », comme le proclame le titre d’un livre posthume d’Ernest Hemingway ! Et s’il existe, en 2024, un groupe qui incarne cette formule à merveille, c’est certainement celui à l’honneur de notre Deli. Métissé, joyeux, audacieux, stylé, pleins de groove et d’énergie…Tout ce qui rend Paris si unique, se retrouve chez Yusan. Ce groupe, né il y a sept ans dans les clubs parisiens, est clairement l’un des plus captivants de la nouvelle génération ! Voici Ralph Lavital à la guitare, Romain Cuoq au saxophone, Kevin Jubert aux claviers, Gwen Ladeux à la basse et Mathieu Edouard à la batterie ! Il faut les voir en concert : c’est le feu à chaque fois !  Ils passent de compos imparables entre jazz et soul, à un medley revisitant les classiques du zouk... Et s’il y a bien une nouvelle qui nous enchante en ce début février, c’est la sortie, ENFIN, du tout premier album de Yusan ! « Ba Yo », c’est son titre, élargit même encore le spectre des possibilités, en regardant aussi par-exemple du côté de la rumb

Voilà quinze ans que nos invités font bouger les lignes ! Quinze ans qu’ils dessinent d’autres paysages ! D’abord rassemblés autour de l’envie de proposer des répertoires résolument libres et ouverts, les membres de Flash Pig nous ont habitués à toutes les audaces. Côté modèles, ils revendiquent l’héritage frondeur d’Ornette Coleman et celui des quartets que dirigeait Keith Jarrett dans les années 70. Mais ils sont aussi capables de revisiter des tubes de Lana Del Rey ou de la star du dancehall, Sean Paul ! Voici sur la scène du Deli Express, Gautier Garrigue à la batterie, Florent Nisse à la contrebasse, et les frères Sanchez, Adrien au saxophone et Maxime au piano ! Pour écrire la suite de leurs aventures, ils ont trouvé un terrain de jeu inattendu, puisqu’ils revisitent la B.O. du chef d’œuvre de Wong Kar Wai : « In the Mood For Love » ! Mais ils le font à leur manière : avec malice et un brin de sauvagerie ! Le résultat s’intitule “The Mood For Love” et il est à découvrir en concert le 21 mars, à l’ECUJE,

Ah bon, il ne se passe jamais rien en janvier ?  Pour notre invité, c’est pourtant tout l’inverse ! Il y a quelques semaines, il sortait son nouvel album, « Never Let Me Go ». Un projet enregistré en quartet, comme pour mieux mettre en avant, ce qu’on est nombreux à apprécier depuis longtemps : la clarté de son « son » et l’agilité de ses phrases…Autant d’éléments qui en font l’un des grands trompettistes de la scène française. Fabien Mary s’est fait connaître à la fin des années 90, lorsqu’il a quitté sa Normandie natale pour s’installer dans la capitale. De Xavier Richardeau et Alain Jean-Marie au Paris Jazz Big Band…Ils sont nombreux à l’avoir rapidement sollicité. Et je ne parle même pas des légendes avec lesquelles il a partagé la scène : Benny Golson, Johnny Griffin, Diana Krall ou Michel Legrand. Pour ce projet, Fabien Mary a choisi de se concentrer sur un répertoire de standards, et il le fait en compagnie de Gael Rakotondrabe au piano, Laurent Vernerey à la contrebasse et Stéphane Chandelier à la bat

On en sait quelque chose à la radio grâce à l’émission Bon Temps Roulé : le blues continue de s’écrire de façon passionnante…Et d’ailleurs, aux quatre coins du monde ! L’un des nouveaux porte-voix du genre est originaire de Greenville, en Géorgie. Jontavious Willis, c’est son nom, a d’abord baigné dans le gospel et a passé son enfance à chanter dans la chorale de son grand-père. Sa vie a basculé à 14 ans, lorsqu’il est tombé sur une vidéo de Muddy Waters sur le net. Le choc a été tel, qu’il s’est plongé pleinement dans l’histoire du blues et s’est mis en autodidacte à la guitare et à l’harmonica. Cette musique a résonné de façon si profonde en lui, qu’il en est devenu un infatigable messager, impressionnant jusqu’à Taj Mahal et Keb Mo’, deux légendes du genre ! Tous deux ont d’ailleurs produit son album, « Spectacular Class », paru il y a cinq ans. Jontavious est ce soir à l’affiche du festival Sons d’Hiver, pour un concert immanquable en solo, qui va se dérouler au Théâtre Claude Debussy de Maisons-Alfort !

Lorsqu’il était enfant et qu’il jouait aux cowboys et aux Indiens, Henri Texier était plutôt du genre à s’identifier aux seconds. Tout le fascinait chez les Amérindiens : leur apparence, leur élégance, leur liberté… Autant d’éléments qu’il a ensuite retrouvé dans le jazz. Là aussi c’est une découverte qui remonte à sa jeunesse, d’abord grâce à un oncle, pianiste amateur et fan de boogie-woogie. Et s’il a d’abord commencé par s’intéresser aux formes les plus traditionnelles de cette musique, le jazz moderne a rapidement pris le relais. Et il a alors fait le lien entre l’histoire des Natifs Américains, et l’oppression subie par les Afro-Américains, renforçant sa connexion avec la note bleue et sa fascination pour les Indiens… Fascination qu’il exprimait il y a trente ans, à travers l’album « An Indian’s Week ». A l’époque, il venait de monter un nouveau groupe dans lequel brillait un tout jeune Bojan Z aux claviers…Car oui, en plus de tout le reste, Henri Texier n’a cessé au fil des décennies de révéler au sein

Seulement 35 ans, et déjà un sacré chemin parcouru ! Et c’est peu dire qu’il a roulé sa bosse, depuis qu’il s’est mis au piano à l’âge de 5 ans, dans sa ville natale de Tbilissi, en Géorgie. Giorgi Mikadze est non seulement parti étudier le jazz dans les plus prestigieuses écoles américaines, mais il est aussi devenu un enseignant respecté du Berklee College de Boston. Non seulement, il a collaboré avec des pointures telles que Jack DeJohnette, Meshell Ndgeocello ou le regretté Roy Hargrove, mais il a aussi été le directeur musical d’une des plus grandes stars de la pop chinoise ! Aujourd’hui, Giorgi Mikadze se confronte pour la première fois à la sacro-sainte formule du trio piano-contrebasse-batterie, à travers l’album « Face To Face », qui sort aujourd’hui sur le label Pee Wee. Il en profite pour célébrer les répertoires de plusieurs grands compositeurs géorgiens du siècle précédent, et il le fait avec une rythmique tout-terrain, François Moutin à la contrebasse et Raphaël Pannier à la batterie. Avant de l