Deli Express

Pour découvrir l’un des saxophonistes new-yorkais les plus habités et les plus passionnants de la nouvelle génération, pas besoin de traverser l’Atlantique… Une seule destination : le Duc des Lombards à Paris, où il se produit depuis hier et ce soir encore. A seulement 24 ans, Immanuel Wilkins construit une œuvre exigeante puisant sa force et sa profondeur dans l’histoire et l’expérience noire américaine. Ses douleurs, ses traumatismes et ses révoltes étaient au cœur de son premier album, « Omega », paru il y a deux ans chez Blue Note. Dans “The 7th Hand”, deuxième volet de ses aventures en quartet, Immanuel cherche à toucher le divin ou plutôt à être transcendé par une force supérieure qui guiderait la musique créée avec son groupe… Un état de transe qu’on pouvait clairement sentir hier en concert, avec à ses côtés Micah Thomas au piano, Rick Rosato à la contrebasse, Kweku Sumbry à la batterie et lui-même au saxophone alto… Le groupe avec lequel il nous rend visite ce midi.

On le découvrait dingue de latin jazz, il y a cinq ans, à travers l’album Euphoria… A force de travail, d’acharnement, de séjours à Cuba ou au Mexique pour parfaire son art, étudier avec des pointures, se frotter aux scènes locales, Adrien Brandeis s’impose aujourd’hui comme l’un des espoirs les plus prometteurs du genre. Son troisième album, « Siempre Mas Alla » a justement été enregistré dans la ville de Monterrey et rassemble des artistes mexicains, brésiliens et cubains…Une déclaration d’amour au riche patrimoine musicale de ces pays. Au fil de ce nouveau répertoire, toujours aussi piquant, Adrien Brandeis rend aussi hommage à l’un de ses grands maîtres, Chick Corea, revisite en solo une chanson d’amour mexicaine et fait des clins d’œil à Erik Satie, Debussy et Dutilleux. Avant de le retrouver en concert mercredi soir au Sunside, Adrien Brandeis a rassemblé une équipe de feu, rien que pour nous : Voici Felipe Cabrera à la contrebasse, Arnaud Dolmen à la batterie et Abraham Mansfarroll aux percussions !

Notre invité a le pouvoir de nous émouvoir aux larmes ! Quand il s’installe au piano, il n’y a pas d’esbroufe, jamais une note en trop... Juste le talent rare de sublimer le monde qui l’entoure, d’en faire ressortir toute la beauté. Yonathan Avishai est un esthète. Des pointures telles qu’Omer Avital ou le trompettiste Avishai Cohen ne ratent jamais une occasion de dire à quel point ils sont émerveillés par la délicatesse de son jeu. Il les accompagne d’ailleurs tous deux depuis des années, et livre régulièrement avec chaxcun d'eux des dialogues passionnants ! Mais pour son nouveau projet, c’est seul que Yonathan a choisi de se présenter. « Pianiste » c’est son titre, n’est pas un concert ! Ce n’est pas un récital…Mais un spectacle autant musical que théâtral dans lequel il raconte l’envers du décor de la vie de pianiste, sa relation avec son instrument. En invoquant au passage des figures telles que Jean-Sébastien Bach, Louis Armstrong, Léo Ferré et Bob Marley… Le public parisien pourra découvrir "Pianiste",

Ce retour en France, on l’attendait depuis tellement longtemps ! C’est simple, Gretchen Parlato n’avait pas sorti d’albums studio depuis dix ans…Et ses derniers concerts ici remontent à peu près à la même période. A l’époque, on était captivé, magnétisé même, par la subtilité de son chant, la justesse de son propos, la richesse de son univers…  Elle qui a un papa qui a été le bassiste de Frank Zappa…Et qui est elle-même devenue accro à la musique en découvrant la période bossa de Stan Getz dans la discothèque de sa mère. On n’était évidemment pas les seuls à être charmés par Gretchen. Wayne Shorter l’avait invité à se produire avec elle… Robert Glasper avait co-produit l’un de ses albums… Et Lionel Loueke ne ratait pas une occasion de l’accompagner. Bien avant même, elle avait remporté la Thelonious Monk Competition, devant un jury composé de Quincy Jones, Dee Dee Bridgewater et Al Jarreau. Depuis dix ans, on en rêvait donc ce come-back ! Puis un beau jour, entre deux vagues de covid un nouvel album est enfin

Il y a bien longtemps, en 2022, sur une planète lointaine, très lointaine, la Terre, alors en proie à une pénurie d’essence, une guerre, une pandémie, une crise énergétique…Un homme, notre invité, se lève et choisit d’être uniquement guidé par ses rêves !  Enfant déjà, il avait fait le choix de suivre la voie de ses héros. Luke Skywalker d’abord ! Comme lui, il s’imaginait sillonnant les airs...Une envie qui ne l’a jamais quittée : A défaut de pouvoir voyager jusqu’à Tatooine, il est devenu pilote de ligne. Branford Marsalis ensuite ! Découvert par le biais de Sting. Vous vous souvenez, cet irrésistible solo de saxophone soprano dans Englishman in New York ? Ça a été une révélation, la découverte de tout un monde qui n’en finit pas, lui non plus, de le faire voyager : le jazz, l’improvisation, le souffle sacré du saxophone ! Aujourd’hui Benjamin Petit a d’ailleurs trouvé LA formule magique : il partage son temps entre le ciel et la scène ! Côté musique : il vient de sortir “Dear John”, un album qui célèbre le

Les cases, les chapelles, les œillères, très peu pour lui ! Après tout, pourquoi enfermer les instruments dans un univers bien précis ? Pourquoi le hautbois et le cor anglais devraient-ils être uniquement associés au classique ? Une musique pour laquelle notre invité éprouve un amour éternel. Il a même été membre de l’Orchestre Symphonique d’Europe pendant quatre ans. Mais voilà, il a aussi été frappé par le jazz. Il n’oubliera par exemple jamais le concert d’Art Blakey qu’il a vu au début des années 80 à Mantes-la-Jolie. Mais au lieu de tout remettre en question, au lieu de ranger ses instruments dans leurs étuis, au lieu de choisir : il a écouté son envie profonde… Il a entendu l’appel : le hautbois, le cor anglais, C'EST JAZZ ! Et ce sont des instruments faits pour défricher, pour improviser. Il le prouve avec beaucoup d’esprit, de fraîcheur et d’inventivité depuis maintenant trente ans. C’est un plaisir de finir la semaine en compagnie de Jean-Luc Fillon...Ou devrais-je dire Oboman, puisque le surnom t’a

Il est des voyages qui changent à jamais notre perception du monde, des gens, de la vie…Et dans son cas, de la musique ! Il y a une dizaine d’années, Gaël Horellou a été frappé en plein cœur par La Réunion, sa créolité, sa culture, ses chants, ses rythmes… Et en bon saxophoniste tout-terrain qu’il a toujours été, il a sorti son instrument pour se frotter à la scène locale. En a découlé une immersion dans le maloya, le genre musical principal de l’île, de solides amitiés et l’envie de créer des passerelles entre le jazz et les traditions de l’océan Indien. C’était le projet Identité, paru il y a cinq ans… A l’époque, on en avait d’ailleurs fait notre disque de l’année. Il y a ensuite eu l’acte II en 2019, Tous les peuples. Gaël et ses compagnons sont aujourd’hui de retour avec Dalonaz… Un nouveau répertoire qu’ils présentent en concert ce soir au 360 Paris Music Factory, et dès ce midi sur la scène du Deli Express. C'est parti pour la fête avec Emilie Maillot au chant, Etienne Déconfin à l’orgue, Nicolas Beaul

Saxophoniste et visionnaire ! En février 2020, alors que le monde s’apprête à vivre un chamboulement d’une ampleur inédite, qu’on s’apprête à se cloîtrer chez nous, à ralentir contraints et forcés, Oded Tzur faisait déjà l’éloge de la lenteur, sur l’album « Here Be Dragons ». Il nous montrait du même coup, à quel point cette décélération pouvait être belle et intense Aujourd’hui, le saxophoniste continue à cultiver un territoire musical totalement à part. Il s’est notamment tourné vers les ragas indiens et leur côté hypnotique, pour bâtir la suite de ses aventures discographiques…Une puissante déclaration d'amour à son épouse parue chez ECM.  Son titre : « Isabela »…Un projet qu’il présente ce soir au Duc des Lombards, à Paris, avec une équipe de rêve : Nitai Hershkovits au piano, Petros Klampanis à la contrebasse et Otis Brown III à la batterie. Quelle chance, de les recevoir tous les quatre, ce midi, dans Deli Express !

RP3 n’est pas le nom d’un droïde de Star Wars… Pas non plus celui du code d’entrée de mon immeuble… Non ! RP3, c’est le Rémi Panossian Trio, composé de Rémi au piano…Maxime Delporte à la basse et Frédéric Petitprez à la batterie. Un trio donc…Mais surtout trois potes ! Trois musiciens qui avancent ensemble depuis 12 ans, se connaissent par cœur, ont sillonné le monde à trois, je ne sais combien de fois… Et pourtant…Pourtant ils aiment toujours autant se retrouver, continuer à inventer, à écrire leur histoire commune. Et ça se sent ! Leur répertoire transpire la joie, l’espièglerie, les bonnes vibrations. Leur nouvel album en apporte une nouvelle illustration éclatante : « Sun Monkey Voltage » sort dans dix jours, et pour que la fête soit plus folle, Maxime Delporte s’y exprime, non plus à la contrebasse, mais à la basse électrique, donnant à l’ensemble une touche plus rock… Un répertoire à découvrir en avant-première ce mardi, dans le cadre de la soirée showcase du festival Jazz sur Seine…Vous les verrez du c

Plus qu’un album, « Unfolding » est le fruit d’un cheminement personnel, l’affirmation d’une identité musicale…Le nouvel acte d’un envol artistique ! Lorsqu’elle était venue nous voir pour la première fois, il y a quelques mois, Pamina Beroff, nous avait dit combien ses chansons reflètent ses réflexions personnelles, ses doutes, ses enthousiasmes. C’est sans doute ce qui les rend si touchantes…Si percutantes ! Il y a aussi, sa voix « franche et claire », pour reprendre les mots du pianiste Giovanni Mirabassi, qui a été l’un des premiers à croire en elle et l’a signée sur son label, Jazz Eleven. En vérité, le chant s’est imposé comme une évidence pour cette artiste de 29 ans qui a grandi dans un environnement musical, et qui a passé tous les étés de sa jeunesse au Montreux Jazz Festival, à côtoyer Angélique Kidjo ou Richard Bona, pour n’en citer que quelques-uns. Après un EP remarqué, « Unfolding » est son premier long-format…Un répertoire conçu avec la complicité du pianiste Mark Priore. On y entend également

  Notre invité figure sur la shortlist des nominés à la prochaine cérémonie des Mercury Prize...Et quand on sait qu’il n’y a que 12 artistes tous genres confondus qui sont sélectionnés et incarnent la crème de la musique en Grande-Bretagne, ça vous pose un artiste. A même pas 25 ans, Fergus McCreadie est un pianiste qui monte et dont les compositions puisent leur force dans la beauté à couper le souffle de son Ecosse natale… Un univers qu’il développe en trio avec David Bowden à la contrebasse et Stephen Henderson à la batterie…Deux musiciens rencontrés sur les bancs du Conservatoire Royal d’Ecosse. Il y a deux albums fabuleux qui sont sortis sur le label Edition Records : "Cairn", ainsi que le petit dernier "Forest Floor" dont il va jouer le répertoire en concert ce soir au Duc des Lombards… Avant ce rendez-vous, nous sommes ravis de les accueillir tous les trois sur la scène du Deli Express !

Nous ne sommes que le 3 octobre... Vous n’en pouvez déjà plus de la grisaille, de la baisse des températures, des virus et microbes qui circulent dans tous les sens ? On a le remède qu’il vous faut ! Et d’ailleurs plus qu’un remède, le nouvel album de Laurent Coulondre est une vitamine ! Un projet qu’il a pensé comme un festival de chaleur, de couleurs, de rythmes, de cuivres… « Meva Festa », signifie « ma fête » et le pianiste y exprime son amour pour l’Espagne, les musiques brésiliennes et cubaines… Son amour également pour les grands ensembles. Prenant le contre-pied de nombreux musiciens, le confinement ne lui a pas donné envie de faire un album en solo... Au contraire ! Laurent Coulondre a conçu des morceaux et des arrangements faisant la part belle à un trombone, des saxophones, une flûte, une trompette, une voix, des percus, un batterie… Il y a onze musiciens qui interviennent dans Meva Festa…Parmi lesquels : Nicolas Folmer, Stéphane Guillaume, André Ceccarelli, Robinson Khoury, Laura Dausse ! Du beau

Pas besoin d’être cinquante pour construire des paysages sonores pleins de reliefs !  Lada Obradovic et David Tixier ne sont que deux…Et pourtant, quelle force ! Quelle faculté à nous transporter vers de magnifiques ailleurs ! La première est certes batteuse, le second pianiste…Mais ils s’amusent aussi autant avec un instrument ancestral tel que le kalimba, qu’en explorant les possibilités de l’électronique, via des loops et des effets… Ils aiment autant colorer leur musique d’une touche de glockenspiel que glisser des nappes de synthés et de Fender Rhodes. Passé, présent et futur se confondent ainsi dans leurs répertoires, piochant autant dans le jazz, que l’électro, la pop ou le classique… Le nouvel album du Obradovic-Tixier Duo sort aujourd’hui chez Cristal Records. Son titre : « A Piece of Yesterday », un répertoire de neuf titres tour à tour, puissants et planants… Et d’autant plus remarquable qu’ils sont accompagnés dans le livret, par un conte retraçant le voyage d’un étrange personnage… Pour fêter cet

En mai dernier, on embarquait quatre-cinq micros, des casques et une console, et on installait la radio à Toulon, le temps d’une journée spéciale, dont le point d’orgue s’était déroulé au Télégraphe, un lieu génial en plein centre-ville, qui abrite un resto, des spectacles, des concerts, des conférences et des ateliers… Quand on repense à ce moment, on a des étoiles pleins les yeux…Notre guide sur place avait été Nicolas Folmer, trompettiste incontournable de la scène française, désormais installé dans la cité varoise et qui avait réuni pour nous un all-stars de la scène locale pour une heure de live exceptionnelle. C’était tellement magique que le propriétaire des lieux, François Veillon, a fait appel au même Nicolas pour ouvrir régulièrement le Télégraphe au jazz. C’est ainsi que chaque samedi à partir de ce week-end, le premier étage sera rebaptisé Folmer Club et va accueillir des concerts, et c’est le guitariste et chanteur Sansévérino qui va inaugurer cette nouvelle formule. On en parle en deuxième parti

Lorsqu’il se retournera dans 50 ans sur sa brillante carrière, Paul Lay se souviendra de ce mois de septembre 2022, fort en émotion ! C’est en septembre 2022 qu’il a intégré la prestigieuse équipe pédagogique du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, en tant que nouveau prof de piano jazz. En septembre 2022 aussi, qu’il a entamé sa résidence d’automne à La Scala. Et d’ailleurs arrêtons de nous placer du point de vue de 2072 et revenons aux temps présents. Jeudi soir, Paul Lay s’installera sur cette magnifique scène parisienne, avec son Trio Vagabonds, composé de la chanteuse Isabel Sörling et du contrebassiste Simon Tailleu… Avec eux, le pianiste honorera le mémoire des « Wanderers », ces poètes errants, qui célébraient la liberté en chanson, entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, et piochera dans un répertoire allant des lieder allemands à la chanson américaine, faisant au passage des incursions du côté des airs populaires irlandais et suédois. On le retrouvera ensuite le 18 novemb

Se prendre en pleine figure les 32 minutes de « The Creator Has a Master Plan » est une expérience qui élargit à jamais les horizons, change son rapport à la musique, fait exploser les cadres…et nous reconnecte immédiatement à nos émotions. Tout l’ADN de l’œuvre du saxophoniste Pharoah Sanders se trouve dans ce morceau ! Ce qui le rend si puissant, ce qui prend aux tripes, c’est qu’il exprime la vie : Le chaos fait place au jaillissement, au souffle de l’existence…A la beauté des éléments qui nous entoure ! Et puis, il y a ces paroles : « The Creator Has a Master Plan, Peace & Happiness for Every Man”… “La paix et l’amour pour chaque homme » Car au-delà de son jeu abrasif, des torrents de notes, toute l’œuvre du Prince of Peace est traversée par l’amour. “Love Will Find a Way”, “Love Is Everywhere”, “Love is Here”, sont autant d’hymnes qui résonneront à tout jamais. Pharoah Sanders était un lien direct entre notre bas-monde et Sun Ra, Don Cherry, John & Alice Coltrane…Il les a tous côtoyés et a affiné son mes

Deux pointures pour une légende ! D’un côté, Antonio Farao, pianiste incontournable de la scène européenne depuis près de trente ans… Il a bluffé jusqu’à Herbie Hancock himself ! De l’autre, Chico Freeman, saxophoniste issu de l’école de Chicago. Il a fait ses armes dans des clubs de blues et a incarné plusieurs évolutions du jazz : de l’avant-garde des années 70, au retour à une certaine tradition au cours de la décennie suivante. Ensemble, ils célèbrent l’héritage infini de John Coltrane, à travers une série de concerts qui ont débuté hier et à découvrir ce soir encore au Duc des Lombards à Paris… Les voici aussi ce midi, sur notre scène en compagnie de Philippe Aerts à la contrebasse et Benjamin Henocq à la batterie !

Vous connaissez la maison : on est des affamés de musique… Ce midi, c’est donc Menu Double dans Deli ! On va notamment se pencher une nouvelle fois sur la connexion franco-suisse. Après Shems Bendali, après Léon Phal, après Louis Matute…Voici Antoine Brochot ! Un contrebassiste à suivre de très près. Il a fait ses gammes en France, avant de parfaire son cursus à la Haute École de Musique de Lausanne où il a rencontré les membres de son quartet…Ceux qu’on retrouve sur « Fundamentum ». Un premier album aux compositions percutantes et à l’énergie irrésistible…C’est un répertoire à découvrir en concert ce soir au Sunside, et dans trente minutes sur notre scène, pour une session live de deux morceaux. Lui, on pourra l’applaudir le 11 octobre à la Dynamo de Banlieues Bleues, à Pantin. Sylvain Rifflet est également avec nous ce midi. Saxophoniste et empêcheur de tourner en rond depuis une quinzaine d’années, il bâtit, projet après projet, une œuvre pleine de caractère, sortant des sentiers battus… On l’a vu puiser s

On démarre cette semaine à la fois, sur les chapeaux de roues et en douceur ! Sur les chapeaux de roues car on n’en reçoit pas tous les jours, des chanteuses dont l'univers a attiré de nouveaux publics vers le jazz. C’est le cas, Lisa Ekdahl ! A la fin des années 90, ils sont nombreux à s’être arrachés les albums “When Did You Leave Heaven” et “Back to Earth” sur lesquels elle redonnait un coup de fraîcheur au Great American Songbook, les fameux standards.  On s’est très vite rendu compte que son univers puisait également chez Dylan, dans la pop, la musique brésilienne… Et aussi qu'elle avait déjà rencontré un large succès en Suède avec ses propres chansons, interprétées dans sa langue natale. On découvrait surtout une voix douce, unique, irrésistible ! Une voix qui nous fait une nouvelle fois craquer grâce à l’album "Grand Songs", une collection de reprises de chansons pop des années 50 à aujourd’hui : avec des titres de Billie Eilish, Beyoncé, les Beatles, the Mamas & the Papas, Taj Mahal, The Supremes... U

On l’avait quittée reprenant Donna Summer, Drake et Ed Sheeran, il y a quatre ans, sur le projet « RedisCOVERed ». Pour ses nouvelles aventures, la chanteuse Judith Owen est d’abord allée puiser l’inspiration dans la collection de disques de son père, Handel Owen, qui a été une grande voix d’opéra… Au milieu de ses galettes de Puccini ou Rachmaninov, elle est tombée sur pleins d’interprètes jazz et blues des années 40 et 50, Nellie Lutcher, Blossom Dearie, Dinah Washington… Quand elle s’en est rendue compte, tout est devenu clair dans son esprit : elle honorerait la mémoire et le parcours de toutes ces femmes…Leur audace aussi, elles qui recouraient souvent au double-sens pour aborder des thématiques subversives. Une autre certitude est immédiatement apparue : ce projet devrait obligatoirement être enregistré à la Nouvelle-Orléans, l’une des villes d’adoption de Judith Owen, qui y passe énormément de temps depuis quelques années… La tentation était trop forte de valoriser cette cité qu’elle aime tant et d’enr