Deli Express

Prendre le large, faire fi des frontières, explorer de nouveaux continents musicaux …Cet état d’esprit est dans l’ADN de nos deux invités.  Depuis quinze ans, le pianiste Jean-Marie Machado a fait de son orchestre Danzas, un formidable laboratoire ouvert à tous les possibles : le jazz, la danse, les musiques de chambre et latines, la chanson française. Tout est donc possible et tout dialogue au sein de cette formation.  L’orchestre Danzas présente son nouveau répertoire « Danzas Sinfonia », lundi et mardi prochain, les 12 et 13 décembre, au Café de la Danse. Jean-Marie Machado viendra nous en parler en deuxième partie de Deli.  Lui aussi est un voyageur et bâtisseur de passerelles.  Cordeone est accordéoniste. Il a bluffé jusqu’au maître lui-même, Richard Galliano. Rien que ça, montre le calibre du bonhomme. Et avant de se frotter au swing manouche, il a fait ses armes dans les bals de la communauté portugaise, dans la banlieue de Tours et s’était juisqu’à présent illustré avec des répertoires regardant auss

Il y a les artistes qu’on suit dès leurs premiers pas et qu’on voit grandir, s’accomplir au fil des projets… Et ceux qui débarquent d’un coup sans prévenir et qui bousculent tout sur leur passage ! Notre invité appartient à cette deuxième catégorie ! Il y a trois ans, on restait bouche bée devant l’énergie débordante, l’urgence et le jeu sans concession d’un saxophoniste alto inconnu au bataillon et qui répondait au nom de Plume. Son premier album, « Escaping on the Dark Side » paru alors sur le label Jazz & People, le faisait entrer par la grande porte sur la scène parisienne. Avant ce coup d’essai, Plume était passé par le prestigieux Berklee College of Music de Boston, croisant la route d’Ambrose Akinmusire ou Christian Scott, pour ne citer qu’eux…Et avait pris l'habitude de se produire chaque semaine au Wally’s Café, LE club emblématique de la ville, qui a vu passer toutes les générations de cette musique depuis 1947. Après quelques années à New York, il est rentré à Paris, en 2015, évoluant loin des circ

Évoquer le nouvel album de notre invité, c’est remonter le fil de son histoire familiale, et retracer son itinéraire musical… Celui d’un fils de réfugiés érythréens partis tenter leur chance aux Etats-Unis, et plus précisément à Kansas City, ville où Count Basie s’est pleinement révélé et où Charlie Parker a vu le jour. C’est donc là aussi qu’a grandi Hermon Mehari…Là également que s’est produit son coup de foudre avec la trompette et le jazz, via l’album Kind of Blue de Miles Davis…Il avait 13 ans, et trouvait immédiatement quel sens donner à sa vie. Après des débuts aux Etats-Unis, c’est en France qu’il s’épanouit désormais…Et dans la campagne corrézienne durant le confinement que sont remontées à la surface les rythmes et mélodies érythréennes qu’il entendait durant son enfance, commençant à s’en emparer pour donner naissance à l’un des morceaux de son précédent disque. Ce fut le premier acte d’un retour aux sources qui prend aujourd’hui la forme d’un répertoire entier…C’est l’album « Asmara », qui vient d

  Michael Jordan, plutôt que plutôt que Keith Jarrett ! Lorsqu’il était ado, Yaron Herman se rêvait plus en champion de basket qu’en maître de l’improvisation musicale.  C’était sans compter sur une blessure au genou, qui est venue contrariée ses plans et mettre un terme brutal à la carrière qu’il s’était dessiné. Il était âgé de 16 ans.  Notre invité n’étant pas du genre à se morfondre, il s’est alors jeté à corps perdu dans l’étude du piano, via un enseignement basé sur la psychologie, la philosophie et les mathématiques.  Il ne le savait pas encore, mais c’était le début d’un fantastique voyage, d’Israël où il a grandi, à la France où il vit depuis une vingtaine d’années…Puis aux scènes du monde entier, s’imposant comme un soliste raffiné et défricheur. Un homme qui a choisi de mettre la créativité au centre de toutes ses préoccupations. Il en a même fait un livre, « Le Déclic créatif », sorti il y a deux ans chez Fayard.  Ça faisait plus de 15 ans que Yaron Herman n’avait pas enregistré en solo…  Mais pou

Ne cherchez pas plus loin, notre invité est LE vibraphoniste de jazz de référence en France !  Son instrument, Dany Doriz en est tombé raide dingue à 16 ans, en assistant à un concert de Milt Jackson avec le Modern Jazz Quartet… Et pas longtemps après, il était définitivement contaminé en découvrant le morceau « Plaid » de Lionel Hampton et Art Tatum… Il se jetait alors corps et âme dans l’étude du vibraphone et la vie de musicien, allant faire le boeuf autant que possible, au 2e sous-sol du Slow Club. Depuis Dany Doriz a côtoyé un nombre incalculable de légendes, Stéphane Grappelli, Memphis Slim, Milt Buckner, Hal Singer ou Manu Dibango… Et bien sûr, ce qui est certainement la rencontre musicale la plus importante de sa vie, son modèle absolu : Lionel Hampton…C’était à New York, en 1975. Ils sont immédiatement devenus complices et ont parcouru les routes ensemble, jouant sur le même vibraphone. Difficile d’être exhaustif, quand est en présence d’un tel monsieur… Mais notre tableau serait clairement incomplet

Une attaque redoutable ! Un jeu puissant ! Une technique qu’elle est allée puiser dans les disques de ses héros : McCoy Tyner, Chick Corea, Kenny Kirkland ! Notre invitée a seulement 26 ans, mais possède déjà une maturité et un niveau de piano qui forcent le respect. Chacun de ses concerts est une performance qui emporte tout sur son passage ! En même temps, Connie Han est allée à bonne école : elle a grandi avec des parents musiciens professionnels et les a observées dès son plus jeune âge…C’est même sa ma maman qui lui a donné ses premiers rudiments sur l’instrument. Mais c’est à l’adolescence que cette native de Los Angeles a pleinement eu la révélation du jazz…On l’a dit, via les albums de plusieurs pianistes de légende… A ce moment-là, tout est devenu clair : elle voulait faire exactement la même chose…Et elle a été encouragée par son professeur de l’époque, le batteur et producteur Bill Wysaske, qui a tellement cru en son talent qu’il lui a conseillé de se jeter immédiatement à l’eau et de devenir music

Ce midi, on reçoit un tchatcheur, un jongleur, un homme qui fait danser les mots et les langues ! Et d’ailleurs cette discipline, que dis-je cette science, porte un nom créé par notre invité lui-même : c’est la « vocalchimie » ! André Minvielle aurait pourtant pu devenir horloger. Il était même parti pour…Mais en chemin, il a découvert Al Jarreau, le jazz, le scat… Ça suffit à vous changer un homme…Il avait une vingtaine d’années. Autre rencontre déterminante, autre frisson artistique : la Compagnie Lubat ! Au milieu des années 80, André Minvielle assiste à un concert de Bernard Lubat…Et là, tout s’éclaire davantage…Il veut et il va en faire partie ! D’abord au sein de la bande du batteur, puis très vite sous son nom, il se démarque en mélangeant scat, musette, rap…Il est également batteur. Et d’ailleurs, il ne cesse d’élargir le spectre : la poésie, le carnaval, la cumbia, Nougaro, Caetano Veloso, Prévert, Mingus…Il s’empare de tout…Dans un joyeux et irrésistible bazar. Il joue aussi avec les langues : franç

Quand on évoque l’art du piano selon Giovanni Mirabassi, on parle de lyrisme, de romantisme, de son engagement total… Tout ceci est vrai, et il ne faut jamais rater une occasion de le rappeler. Mais Giovanni Mirabassi, est aussi un homme de rencontres, un musicien généreux… Il aime ouvrir son univers aux artistes en lesquels il croit, imaginer des plateformes pour les valoriser… Il aime tout simplement partager. Et d’ailleurs, même lorsqu’il s’est lancé dans l’aventure solo de Pensieri Isolati durant la pandémie, il a invité ses fans, à lui envoyer via des photos, des vidéos, des dessins ou des textes, leurs pensées isolées, celles nées des différents confinements. Le partage était là encore le maître mot. Son nouvel album n’échappe pas à la règle…Il est le fruit de sa rencontre avec Guillaume Perret. Qui aurait imaginé que la poésie du pianiste épouserait à merveille la fougue du saxophoniste, connu pour ses répertoires musclés, aux confins du métal et de l’électronique ? Leur association fait pourtant des é

Généralement, quand on pense à Bristol, côté musique, ce sont d’abord les pionniers du trip-hop qui viennent à l’esprit : Tricky, Massive Attack, Portishead… Cette cité du sud-ouest de l’Angleterre est aussi le berceau des Jazz Defenders. Un quintet dingue de hard-bop, de soul-jazz et de l’âge d’or du label Blue Note…  Des influences qui s’ouvrent aussi au hip-hop et aux musiques de films sur King Phoenix, un deuxième album festif et dansant, que cette formation emmenée par le pianiste George Cooper présente depuis hier et jusqu’à ce soir encore au Duc des Lombards. Les Jazz Defenders sont aussi à l’honneur de Deli Express ce midi.  Voici Jake McMurchie au saxophone ténor, Nick Malcolm à la trompette, Will Harris à la basse, Ian Matthews à la batterie, et donc le pianiste George Cooper.

Notre invité a profondément marqué le jazz hexagonal, en co-fondant Sixun dans les années 80, l’un des groupes phares du jazz fusion en France, dont l’influence se fait encore sentir aujourd’hui. Il y a aussi la douzaine d’albums enregistrés sous son nom, à partir de la fin de cette même décennies...Des projets révélant un pianiste sensible, et un maître de la mélodie.  Ça faisait longtemps que Jean-Pierre Como rêvait de se frotter à la scène danoise…Une scène qu’il a toujours admirée. Il faut dire que le Danemark, comme la France, entretient des liens forts et anciens avec le jazz.  Après avoir passé pas mal de temps à écumer les clubs de Copenhague, il a fait la rencontre de deux pointures locales, le contrebassiste Thomas Fonnesbaek et le batteur Niclas Campagnol…  Entre eux, l’alchimie a été immédiate et l’idée de faire un disque, évidente.  Ils sont retrouvés autour d’une série de standards…Pas par facilité, au contraire ! Pour être transcendé par la beauté de ses chansons éternelles, et donner encore pl

Ce midi, on est d'humeur 100% piano, à la veille du coup d’envoi de Pianomania… Un festival qui va durer cinq jours dans plusieurs salles parisiennes :  Le Théâtre de l’Athénée, le Théâtre Marigny… Pleyel qui accueillera pour l’ouverture, demain soir, Jamie Cullum… Et les Bouffes du Nord, dimanche. Là ce sera carrément le point d’orgue, avec une journée et une soirée entière dédiées à l’instrument…A partir de 11h et toutes les 50 mn, vont se succéder pas moins de treize pianistes pour des récitals en solo… Toutes les couleurs, toutes les nuances de l’instrument seront célébrées : De Giovanni Mirabassi à Edouard Ferlet… De Chassol à Mario Canonge, en passant par Clelya Abraham, Pierre De Bethmann, et Grégory Privat… Ainsi que nos invités dans Deli Express : Leïla Olivesi et Cheick Tidiane Seck, qui sortiront d'ailleurs chacun leur nouvel album demain. Astral, pour la première et Kelena Fôly pour le deuxième... Ainsi que Laurent De Wilde, le maître de cérémonie, l’homme qui a imaginé toute cette journée.

Tout le monde n’a pas la chance de pouvoir dire : « Moi, mon début de carrière, je l’ai passé avec Herbie Hancock » C’était à la fin du 20e siècle…Alors fraîchement diplômé du Berklee College of Music de Boston, Eli Degibri partait sillonner le monde dans le groupe du célèbre pianiste…Une tournée qui a duré deux ans et demi. Une telle entrée en matière, ça vous situe le calibre d’un musicien. Si on ajoute que Ron Carter et Brad Mehldau n’ont pas hésité une seconde à le rejoindre sur l’un de ses albums, il y a une dizaine d’années, il n’y a plus de doutes possibles : nous sommes ce midi en présence d’un saxophoniste qui compte ! Longtemps installé à New York, Eli Degibri est désormais de retour dans son pays natal, Israël, et nous est récemment revenu avec un neuvième album, Henri and Rachel…Une déclaration d’amour lumineuse et forcément émouvante à ses deux parents. Ce répertoire, il nous fait vibrer depuis plusieurs mois maintenant et on est impatients de le découvrir enfin en concert, ce soir à 19h et 21h30

Forcément quand on travaille à TSFJAZZ, on se fait tous écouter et découvrir de la musique, tout le temps…Dans tous les sens.  Un jour entre deux micros de Bon Temps Roulé, l’un de nos messieurs blues, Johan Dalgaard a piqué une tête hors du studio pour nous dire :  “Vous connaissez ça ? C’est de la bombe, bébé !” Dans ses mains, les deux albums de Ginne Marker : une jeune chanteuse et guitariste, en train de s’imposer comme une artiste incontournable au Danemark, avec ses mélodies feutrées et pleines de grâce, entre folk, jazz et soul…Dans les pas notamment de Norah Jones Les deux projets en question s’intitulent “For Seasons To Come” et, le petit dernier “Ulteria”, qui vient de sortir...Deux répertoires que Ginne Marker a célébré en concert ce week-end au festival Jazz.dk organisé chaque année par la Maison du Danemark… Pour prolonger le plaisir, elle est notre invitée ce midi dans Deli Express, en compagnie de Johan Dalgaard au piano, Aske Jacoby à la guitare, Laurent Vernerey à la basse et Raphaël Chassin

« Videz votre esprit. Soyez informe, informe, comme l’eau...Si vous versez de l’eau dans une tasse, elle devient la tasse. Si vous la versez dans une bouteille, elle devient la bouteille... L’eau peut couler. Elle peut s’écraser... Soyez de l’eau, mon ami. » Comme Bruce Lee, dont il est fan, Christian Sands envisage sa discipline, le piano, comme l’art de s’adapter en permanence, d’être toujours en mouvement, de pouvoir être aussi caressant, que percutant ! C’est d’ailleurs probablement, ce qui en fait l’un des trentenaires les plus flamboyants de la planète jazz ! Son instrument, il l’aime passionnément et il l’explore, depuis ses quatre ans ! Comme il le dit souvent lui-même : le piano était partout dans sa jeunesse : dans son salon, dans son école...C’est donc peu dire qu’il a eu le temps de l’envisager sous toutes ses coutures. Christian Sands a étudié avec le regretté Billy Taylor... Il a fait ses armes auprès de Christian McBride... Et s’impose depuis quelques années, comme un pianiste avec lequel i

C’est l’un des pianistes les plus en vue de la nouvelle génération outre-Atlantique ! Il faisait déjà des étincelles dans le quartet d’Immanuel Wilkins…  Mais avec son nouvel album, Micah Thomas passe encore un cap et montre l’étendue de ses possibilités, à travers sa relecture de 12 standards, enregistrés en solo au studio Big Orange de Brooklyn, pour le compte du label LP345 Records, co-fondé par Laurent Courthaliac, Yaron Herman et Luigi Grasso. De « The Way You Look Tonight » à “Ruby My Dear”, en passant par “Estate” et “The Man I Love”, Micah Thomas fait preuve d’une inventivité, d’une maîtrise et d’une audace à couper le souffle… Un niveau de piano d’autant plus bluffant qu’il était âgé de 23 ans, lorsqu’il a gravé ces morceaux en octobre 2020…Et qu’il était, au départ, entré en studio, simplement pour enregistrer un 45 tours… Mais devant tant d’inspiration et de brio, le label a décidé sur le champ de le laisser poursuivre et d’en faire un album complet…Il vient de paraître en double vinyle et en digit

Ce midi, on reçoit un champion de la boîte à frissons ! A cette occasion, on a d’ailleurs envie de rebaptiser notre Deli Express, « Délit Musette », du nom d’un album qu’il avait sorti il y a une dizaine d’années ! Champion, disais-je à l’instant ! Depuis l’enfance, l’accordéoniste Sébastien Farge collectionne les récompenses, jusqu’aux plus prestigieuses : la Coupe de France, le Trophée Mondial ou même le Prix du Président de la République (on va d’ailleurs en profiter pour lui demander de quoi il s’agit.) Son instrument, il l’aime passionnément ! Il est au cœur de tout ce qu’il entreprend ! Ses projets sous son nom, bien sûr…L’enseignement, ainsi que la direction artistique d’un des plus prestigieux festivals en la matière, les Nuits de Nacre à Tulle. Sébastien Farge est aussi un esthète et un compositeur inspiré. Son nouvel album, « Origines », marie à merveille, jazz et musiques de chambre…On y entend une rythmique jazz et un septuor à cordes… Le résultat est somptueux ! Pour s’en rendre compte, rendez-vo

Blue Note a été, de tout temps, à la pointe du piano jazz !  D’Albert Ammons et Meade Lux Lewis, deux pointures du boogie-woogie, qui étaient au cœur de la toute première sortie du label en 1939, aux grands maîtres du bebop Monk, Bud Powell et Tadd Dameron, en passant par Horace Silver, Gene Harris et Herbie Hancock…La célèbre firme a toujours accompagné les développements de l’instrument. Plus proche de nous, Jason Moran ou Robert Glasper se sont pleinement révélés à travers leurs albums Blue Note. Notre invité appartient, lui, à la toute nouvelle génération mise en avant par la maison de disques. Comme Robert Glasper, James Francies vient d’ailleurs de Houston et puise autant son inspiration dans le jazz que le hip-hop. A 27 ans, il s’est déjà aussi bien illustré avec Pat Metheny, Chris Potter et Terrace Martin que Lauryn Hill, Common ou Nas ! James Francies a également tapé dans l’œil de Questlove, le batteur de The Roots qui le convie régulièrement au Tonight Show de Jimmy Fallon, dont il assure la direct

« La musique se vit dans les frémissements de l’instant, dans l’ambiance survoltée des clubs où elle rencontre son public et vibre au fil des improvisations. » Ces mots, sont ceux de notre invité, le pianiste David Bressat. Et il en connaît un rayon en la matière, lui, qui est actif depuis une quinzaine d’années et qui s’est illustré auprès de Dee Dee Bridgewater, Marcus Strickland, Dave Liebman ou David Enhco. David Bressat s’est aussi imposé comme une figure incontournable de la scène lyonnaise… Un territoire qu’il a voulu mettre à l’honneur de son nouvel album, « Constellation », enregistré dans six clubs emblématiques de la région Auvergne-Rhône-Alpes, notamment le Périscope à Lyon, le Crescent à Mâcon et la Ferme à Jazz à Bourg-en-Bresse…Autant de lieux où le pianiste a fait des étincelles avec son quintet et a pu déployer ses compositions lumineuses et pétries de hard-bop… Un nouveau répertoire qu’il présente demain soir sur la scène du 360 Music Factory, à Paris dans le 18e, avec Eric Prost au saxophon

N’y allons pas par quatre chemins, on reçoit ce midi un génie de la mandoline. Et pas seulement parce qu’il en joue depuis qu’il a cinq ans… Pas seulement, non plus parce qu’il a fondé son premier groupe à huit et composé son premier morceau, exactement au même âge. Non ! Ce qui rend Chris Thile si génial et si précieux c’est qu’avec lui, la mandoline est l’instrument le plus cool qui soit ! Vous avez déjà entendu, vous, quelqu’un l’utiliser pour reprendre Radiohead, les Strokes ou Bob Dylan ? Lui, il le fait ! Et ça sonne d’enfer ! C’est aussi un brillant interprète de l’œuvre de Jean-Sébastien Bach, un homme qui continue à honorer ses racines bluegrass et country, qui collabore aussi bien avec Yo-Yo Ma que Brad Mehldau ou les huluberlu funky de Vulfpeck… Chris Thile entame une tournée européenne qui va le conduire avec un concert parisien, ce soir au Trianon, à Paris. Il sera seul sur scène, à la mandoline et au chant, avec le répertoire de « Laysongs » enregistré dans cette même configuration…Un album enre

Cette voix-là a un pouvoir : Celui de nous toucher instantanément en plein cœur. De nous émouvoir aux larmes, tellement elle est belle, claire et juste ! Cette voix-là, c’est tout simplement de l’or ! La première fois qu’on a découvert Samara Joy, on n’en revenait pas, tellement elle nous connectait immédiatement à la sainte trinité : Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holiday ! C’était il y a quatre ans, et cette native du Bronx remportait le concours Sarah Vaughan, la compétition la plus prestigieuse du jazz vocal. Deux ans plus tard, son premier album éponyme venait confirmer son statut d’étoile montante du jazz vocal. Dès le premier titre, Stardust, on était ébloui par sa manière unique d’incarner les standards, de magnifier chaque parole. Samara Joy frappe de nouveau très fort avec « Linger Awhile », qui vient de paraître sur le label Verve Records. Elle y interprète dix pièces tirées du Great Amercan Songbook, de Misty à ‘Round Midnight, en passant par Can’t Get Out of This Mood, avec des musiciens