Deli Express

« Ma culture est parisienne. Je suis né à Paris. J’y ai toujours vécu. Ça se sent, autant dans ma façon de parler que dans ma façon de jouer. Quand je pense à Paris, Paris ma ville, à son esprit, à sa culture populaire, celle qui suinte de ses murs, celle des images de Doisneau et des poèmes de Prévert, je sais que l’âme de Django est là. » Tels étaient les mots de Patrick Saussois, il y a de nombreuses années dans le magazine French Guitar. Disparu en 2012, le guitariste a longtemps été une figure incontournable et même centrale des nuits parisiennes. Amoureux fou de musiques au pluriel, son art faisait la synthèse entre l’héritage de Django Reinhardt, dont la découverte l’avait subjugué, le musette, les grands airs populaires, la chanson ou son amour pour Grant Green. Il avait créé le label Djaz Records, fondé le groupe Alma Sinti…Il organisait chaque année dans sa ville de Montrouge, les Nuits du jazz manouche… On le croisait aussi souvent au Caveau de la Huchette…Et chez nous, dans nos bureaux ! Patrick S

  Fermez les yeux, et imaginez-vous un instant au milieu des vieilles pierres, dans une abbaye du XIIe siècle, en pleine campagne, entre Bourges et Monluçon. C’est dans ce cadre exceptionnel qu’a été enregistré, Tangorom, le nouvel album de Loco Cello, un trio tout à cordes composé du guitariste Samuel Strouk, du violoncelliste François Salque et du contrebassiste Jérémie Arranger. Pour ce deuxième chapitre de leur aventure commune, ils ont imaginé un passionnant voyage entre swing manouche, tango et musique classique, avec Biréli Lagrène et Adrien Moignard en invités d’honneur. On en parle ce midi avec Samuel Strouk, avant d'applaudir ce soir en concert au Café de la Danse.   Et en cerise sur le Deli, on reçoit Thomas Naïm en deuxième partie d'émission. Disque après disque, le guitariste dessine des climats planants et cinématographiques, empruntant autant au jazz, qu’au rock psyché, au blues et à la pop…Pour son nouvel « On the Far Side », il s’entoure d’ailleurs d’un groupe illustrant ses influences pluri

A deux, c’est bien…A cinq, c’est encore mieux ! Parallèlement au duo qu’ils forment depuis quinze ans et qu’on peut d’ailleurs applaudir tous les mercredis au Baiser Salé, Mario Canonge et Michel Zenino dirigent l’un des quintet les plus chauds de la capitale… Un ménage à cinq débuté, il y a cinq ans, avec trois des musiciens les plus côtés de la nouvelle génération : Ricardo Izquierdo au saxophone, Josiah Woodson à la trompette et Arnaud Dolmen à la batterie. Ils s’apprêtent tous à écrire une nouvelle page de leur aventure commune, avec la sortie la semaine prochaine de l’album « Quint’Up II » qu’ils présentent dès ce soir en concert au New Morning…Et ce midi sur la scène du Deli Express.  

« Dreamers Will Never Die », proclame Olivier Temime sur l’une de ses nouvelles compositions !  C’est aussi ce qu’on ressent en tenant l’album « Inner Songs » entre nos mains : l’un de nos rêves musicaux vient de se réaliser ! Après avoir longtemps été l’un des piliers des Volunteered Slaves, le saxophoniste sort enfin un projet sous son nom…Ça n’était pas arrivé depuis plus de dix ans !  Un répertoire réalisé avec la complicité de Julien Lourau, et sur lequel planent les esprits de Coltrane, Freddie Hubbard et Rahsaan Roland Kirk, dont la voix illumine les premières minutes de ce disque intense et haut perché…  Olivier Temime y reprend aussi Stevie Wonder et la Fleurette Africaine de Duke Ellington…Et il invite Oxmo Puccino et Stéphane Belmondo. Avant de présenter ses 12 « chants intérieurs », ce soir au Duc des Lombards, le saxophoniste passe par la case Deli Express, en compagnie d'Etienne Deconfin au piano, Damien Varaillon à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie.     © Assaf Matarasso

La musique est une aventure ! Une façon d’explorer des contrées insoupçonnées, d’initier des rencontres, de plonger dans l’inconnu…  Cette approche a toujours été celle de nos deux invités.  D’un côté, le pianiste Omar Sosa, qui ne cesse de revisiter ses racines cubaines, en regardant du côté de l’Afrique, du hip-hop et de l’électronique. De l’autre, le saxophoniste Joe Lovano, l’un des boss américains du ténor, qui a fait ses armes dans les années 70 auprès de Lonnie Smith et Woody Herman, et dont le parcours est jalonné de rencontres passionnantes de Paul Motian à Henri Texier. Les deux hommes s’apprêtent à fouler ensemble la scène du Festival Sons d’Hiver, à l’occasion d’un concert unique et exceptionnel ce soir à 20h au Théâtre Claude Debussy de Maisons-Alfort. Joe sera en fait l’invité du Quarteto Afrocubano d’Omar… Avant ce grand moment, vous êtes tous les deux nos invités dans Deli Express !

Attention groupe culte…Et tellement important que son influence se fait encore sentir sur la toute nouvelle scène ! Monsieur Mala, Ishkero, Yusan…Ils doivent tous quelque chose aux routards de Sixun, qui est la formation de référence lorsqu’on parle de jazz rock à la française…Et ça fait près de 40 ans que ça dure ! Petit retour en arrière…En 1984, Paris est la capitale des métissages et de tous les possibles musicaux… Une effervescence qui sera rapidement incarnée par Sixun, créé par six têtes brulées des clubs parisiens à la suite d’une série de jams désormais légendaires. Un an après, ils sortent un premier album, « Nuit Blanche », truffés de morceaux à l’énergie contagieuse et donnant le coup d’envoi d’une aventure autant musicale qu’humaine ! Après plus d’une décennie d’absence, Sixun fait son come-back avec un 13e album, « Unixsity », qui remet les pendules à l’heure : du groove et des bonnes vibrations, ses membres en ont toujours autant à revendre ! Il faut dire qu’on est ici en présence de six pointu

Avoir 19 ans ! Quel bel âge ! Surtout quand on tape dans l’œil de Dizzy Gillespie et qu’on intègre sa formation. C’est ce qui est arrivé à notre invité, au début des années 60 ! Depuis, Kenny Barron s’est hissé au sommet du piano-jazz mettant son talent au service d’un nombre incalculable de géants, notamment Stan Getz dont il a été le dernier pianiste. On lui doit également près de 50 albums sous son nom, du quintet au trio, en passant par ses duos inoubliables avec Charlie Haden ou Dave Holland. A 79 ans, le maître est de retour avec un disque en solo…Une configuration dans laquelle il n’avait pas enregistré depuis plus de trente ans. Ce nouveau répertoire a été gravé l’été dernier à Paris, dans l’écrin magnifique du Théâtre de l’Athénée… Le résultat s’intitule « The Source », Kenny Barron y fait preuve d’une sensibilité et d’une intelligence rare, laissant libre court à sa créativité sur des compositions à lui, nouvelles et anciennes, et des morceaux de Thelonious Monk, Billy Strayhorn et Duke Ellington. C

Le premier album de notre invité est sorti il y a quatre ans. Il s’intitule « Washa ! », comprenez « le flash », « l’instant », en créole.  Et c’est vrai qu’à l’époque, il nous avait fallu à peine deux secondes pour saisir l’originalité et la consistance de ce pianiste formé au Sermac, l’école d’art créée par Aimé Césaire en Martinique, et passé ensuite par le Berklee College of Music de Boston. Maher Beauroy a ensuite définitivement inscrit son nom sur la liste des musiciens à suivre de près, en participant à l’aventure du Big in Jazz Collective, qui rassemble la crème de la nouvelle génération du jazz caribéen… D’ailleurs, avec le Big In Jazz, il rentre tout juste d’un concert en Guadeloupe…Et c’est sur la scène parisienne du Duc de Lombards qu’on va le retrouver demain… Il jouera le répertoire de « Insula », son nouvel album, un passionnant dialogue entre le Maghreb et les Antilles…Un voyage au cœur des textes de Frantz Fanon, l’un des penseurs de la décolonisation. “Il naît martiniquais et il meurt algéri

Sa musique nous accompagne, nous transporte, nous bouleverse depuis qu’on a découvert Gabi Hartmann, il y a un an et demi, à la faveur d’un EP et d’une résidence de plusieurs mois au Duc des Lombards. Le même phénomène se produit d’ailleurs à chaque fois qu’on l’écoute : on est tellement subjugué par la force, la douceur et la poésie qui émanent de ses chansons, qu’on se prend à les écouter en boucle…A les fredonner tout au long de la journée ! La guitariste et chanteuse sort enfin son premier album…Il porte son nom et tient toutes ses promesses. C’est une irrésistible collection de quatorze titres voyageurs, entre jazz, pop, folk, bossa, et même une chanson soudanaise, enregistrées entre Paris et New York, et interprétées en français, en anglais, en portugais et en arabe… Quatorze chansons co-produites par Jesse Harris et dans lesquelles on croise Julian Lage et Oan Kim… C’est un répertoire que Gabi Hartmann présente en concert demain soir, à la Seine Musicale de Boulogne-Billancourt. Avant cela, quelle joie

Les jams, les concerts, les participations à des albums…Évidemment, ça compte ! Mais pour savoir à quel point un jeune musicien assure, il y a un baromètre qui ne trompe pas : c’est de voir si ce « jeune cat » a tapé dans l’œil de Pat Metheny, dont on connaît le niveau et l’exigence. C’est le cas de notre invité : le batteur Joe Dyson qui fait partie du nouveau trio du guitariste…Avant cela, et à 33 ans seulement, il a fait ses armes avec tout un tas de pointures, du regretté Dr Lonnie Smith à Christian Scott.  Joe Dyson vient de la New Orleans, mais c’est à Paris qu’il se trouve depuis hier et jusqu’à ce soir pour des concerts en quartet, au Duc des Lombards…  Avec dans sa besace, évidemment ses cymbales et ses baguettes…Mais aussi le répertoire de son premier album, « Look Within »… Joe Dyson est donc aussi avec nous ce midi, en compagnie de Ricardo Toscano au saxophone alto, Fred Nardin au piano et Jasen Weaver à la contrebasse. Ce midi, nous célébrons également la mémoire de Marcel Zanini. Son chapeau, s

« C’est déjà demain ! La crème des groupes fer-de-lance de la nouvelle scène jazz 2.0 ! » Et si on arrêtait deux secondes avec les formules toutes faites ? Oui, le groupe qu’on reçoit ce midi est certainement l’un des plus excitants de cette nouvelle génération qui prend peu à peu le pouvoir dans les clubs. Mais Ishkero n’est pas un quintet composé de perdreaux de l’année ! Ça fait quasiment dix ans que ses membres échafaudent un jazz progressif et métamorphe… Dix années qu'ils affinent leur esthétique, ouvrent au maximum le champ des possibilités, à grands coups de Fender Rhodes, de basse qui tabasse, de flûte enchanteresse, de guitare aussi funky et nasty qu’un enregistrement de Funkadelic et de batterie aqui percutent. Pendant tout ce temps, Ishkero en a écumé des scènes : de Montreuil, leur base opérationnelle à Jazz à Vienne où ils ont remporté le prestigieux tremplin. L’année démarre fort pour eux : ils viennent de se produire pour la toute première fois à New York, dans le cadre du festival French Quar

C'est le film-événement de ce début d'année ! "Babylon", une fresque fiévreuse sur le pré-Hollywood des années 1920, portée notamment par Brad Pitt et Margot Robbie. C’est le cinquième long-métrage de Damien Chazelle. Et après "Whiplash" et "La La Land", le cinéaste continue à creuser le sillon d'une œuvre à forte dimension musicale, marquée par une réelle sensibilité au jazz et à son histoire. En cette veille de sortie en salles de Babylon, nous vous proposons ce midi deux entretiens exclusifs au micro de Laurent Sapir ! Deux rencontres enregistrées, il y a quelques jours. D'abord avec le compositeur, Justin Hurwitz, qui signe les B.O des films de Damien Chazelle depuis les tous débuts...Il vient de remporter le Golden Globe de la meilleure musique de film pour ce nouvel opus…On va l'entendre en deuxième partie d’émission. Et pour ouvrir notre Deli, voici en invité de luxe Damien Chazelle himself !

Oubliez les guitar heroes…Ce midi, on est en présence d’un véritable champion du oud ! Un instrument que Dhafer Youssef a pratiqué sans relâche dès l’enfance avec la ferme intention d’en devenir une pointure. Mission plus qu’accomplie ! Depuis vingt ans, il dessine une œuvre unique où dialoguent orient et occident, traditions ancestrales et modernités, pureté des chants soufis ou instruments électriques…Ou même, productions électroniques. On se souvient qu’il était proche à ses débuts de la scène norvégienne, Nils Peter Molvaer et Bugge Wesseltoft en tête. La musique de Dhafer Youssef est tout simplement envoûtante ! Depuis le début, sa voix intense, prenante, occupe également une place centrale dans son œuvre…Là encore, il faut remonter à son plus jeune âge pour en saisir la puissance. Dès l’âge de six ans, il a commencé à chanter dans les mariages organisés de son village natal de Téboulba, dans le Sahel tunisien. Son nouvel album, “Street of Minarets”, est d’ailleurs directement adressé au jeune Dhafer qu’

Disons-le clairement ! L’homme à l’honneur de notre Deli Express est l’un des musiciens les plus intéressants de la nouvelle scène londonienne. Avant de s’établir en Grande-Bretagne, le clarinettiste et saxophoniste Giacomo Smith est passé par l’Italie, où il est né, et New York où il a grandi. Désormais installé à Londres et donc au cœur du bouillonnement qui secoue en ce moment la capitale britannique, il a su tirer son épingle du jeu grâce à sa vision tout-terrain et à 360 degrés du jazz… Une vision qu’il cristallise avec les Kansas Smitty’s, le groupe qu’il dirige depuis dix ans. Avec cette formation, Giacomo Smith a d’ailleurs récemment sorti l’album « We’re Not in Kansas Anymore ». Mais c’est avec un tout autre projet qu’il se produit ce soir et demain au Duc des Lombards…On va le retrouver avec son Hot Five, un clin d’œil au répertoire des années 1920 et 1930 de Louis Armstrong. C’est aussi la musique qu’il vient nous présenter ce midi, avec Pete Horsfall à la trompette, Dan Higham au trombone, Dave Ar

  Plus qu’un album : un sésame pour accéder à des ailleurs poétiques ! Ce midi, on parle de « Fantômes…Futurs », le projet d’un seul homme : le contrebassiste Kham Meslien. Tout a commencé lorsqu’un festival lui a demandé de se produire en solo…Le moment a été tellement intense que cet ancien du groupe Lo’Jo a décidé de pousser plus loin ses explorations. Seul armé de sa contrebasse, d’un looper et de quelques percussions, il a développé un projet tout sauf austère et monotone… C’est même l’exact inverse : « Fantômes…Futurs » est un disque sensible, voyageur et truffés de moments de grâce, avec à la clé le poète Anthony Joseph en invité sur un titre. Kham Meslien est en concert ce jeudi au Sunside…Il passe avant cela, nous interpréter un titre sur la scène du Deli Express…On va le retrouver en deuxième partie d’émission. Lui, il était exactement au même endroit, hier soir avec son trio : Sébastien Moreaux est l’un des jeunes espoirs du piano jazz en France. Passés par les rangs de l’American School et du Con

  Ce midi, on ne parle pas de l’OM, mais de l’Olympique du Piano ! Depuis une dizaine d’années, un appartement de la rue Paradis à Marseille accueille régulièrement des happy few pour des concerts privés au cours desquels se succède la crème de la crème pianistique ! Des sessions organisées par Hélène Dumez, une passionnée de jazz qui possède dans son salon un magnifique Steinway B… Pour prolonger ces moments de grâce, elle a eu l’idée de faire défiler sur cet instrument, 14 pianistes, toutes générations confondues, parmi les plus talentueux de la scène française… Chacun a pu laisser libre cours à ses inspirations et envies du moment pour mettre en boîte 14 albums en solo ! Le résultat est aussi fou que sublime, et dresse au final un passionnant panorama de ce qu’est le piano jazz en France. C’est la collection « Paradis Improvisé », qui a été enregistrée sur une période de 18 mois et dont les parutions vont s'étaler jusqu'en octobre prochain, au rythme de deux tous les deux mois. On a hâte de découvrir les

Décidément, qu’est-ce qu’on aime la scène Suisse ! Son audace, son ouverture, sa manière de brouiller les pistes et les frontières musicales. C’était le cas à la fin des années 90 avec Erik Truffaz… Le cas aussi une décennie plus tard avec le pianiste Nik Bärtsch…Ou même Guillaume Perret qui a passé beaucoup de temps là-bas, peaufinant son univers unique, et là encore inclassable ! Et il y a un endroit où on rêverait d’aller faire une émission : c’est la Haute École de Musique de Lausanne ! Elle a formé et révélé certains des jeunes musiciens qui nous passionnent le plus ces dernières années : Louis Matute, Léon Phal, Zacharie Ksyk…Ou même notre invité : le trompettiste Shems Bendali, révélé il y a trois ans avec un premier album, Choukheads, qui fleurait bon le hard-bop, tout en étant branché sur le son de New York ! Shems Bendali vient de Thonon-les-Bains et s'épanouit pleinement en Suisse. Il y a quelques mois, il sortait un deuxième album, pur concentré d’énergie et de bonnes vibrations. Il s’intitule « T

Chantez "Cheek to Cheek" tous les soirs à votre enfant pour l'endormir, et il consacrera sa vie à la musique ! C'est en tout cas ce qui est arrivé à notre invité. Durant toute sa jeunesse, elle a entendu les grands standards avant d'aller au lit.  La voix de Manu Le Prince enchante la scène française depuis plus de trente ans. Le jazz on l'a dit, est en elle depuis toujours. Il y a aussi la musique brésilienne...Là, on peut carrément parler de coup de foudre qui a changé le cours de son existence. Quel a été son premier contact avec le Brésil ? On va lui poser la question. Ce qui est sûr, c'est qu'elle partage depuis, sa vie entre Rio et Paris, et qu'elle a été adoubée par le grand Hermeto Pascoal lui-même. Pour son nouvel album, Manu Le Prince regarde du côté du répertoire d'un autre maître. Elle honore le génie de Wayne Shorter. Elle a écrit des paroles sur certains des morceaux emblématiques du saxophoniste, de "Speak No Evil" à "Footprints", en passant par "Beauty & the Beast". Le résultat est somptueux.

On s’est tous déjà posé la question : « Ça ferait quoi de voir le monde à l’envers ? » Eux, ont décidé d’essayer ! Avant de vous expliquer comment, prenons le temps de les présenter. D’un côté, on a le batteur André Charlier et le claviériste Benoît Sourisse, l’un des tandems les plus fameux du jazz français. Deux musiciens qui se connaissent par cœur - ils ont plus de trente ans de collaborations au compteur – mais qui ont encore des milliards de choses à créer ensemble et à se raconter. Au fil des décennies, ils ont croisé la route de Biréli Lagrène, du regretté Didier Lockwood, de Kurt Rosenwinkel ou Jean-Jacques Milteau…Ils ont aussi fondé le Multiquarium Big Band. De l’autre, il y a Louis Winsberg ! Un esthète de la guitare et le co-fondateur de Sixun, LE groupe de jazz-fusion français de référence. On lui doit aussi le projet Jaleo, une passionnante plateforme musicale entre jazz, flamenco et traditions du pourtour méditerranéen. Charlier, Sourisse, Winsberg forment aussi depuis sept ans, un trio qui fa

You & the Night & the Music ! Vous, la Nuit et la Musique ! C’est évidemment le titre d’un fameux standard composé en 1934 par Arthur Schwartz et Howard Dietz pour une comédie musicale de Broadway… Et depuis 2003, c’est ainsi qu’on a baptisé notre grande fête annuelle. Au-delà du clin d’œil à cette chanson, ce nom résume à la perfection l’ambition qui est la nôtre depuis le début de cette grande aventure : Faire communier dans un même endroit, nos auditeurs et nos groupes coups de cœur du moment... Vous remercier de votre fidélité en vous dédiant tout une soirée… Faire défiler dans un même endroit, les artistes qui nous ont le plus fait vibrer. Après une première édition au New Morning, c’est l’Opéra-Comique, puis l’Olympia qui nous ont accueilli pendant plusieurs années. Et quelle joie d’écrire depuis cinq ans, la suite de cette histoire, Salle Pleyel ! Nous voici donc de retour au 252 rue du Faubourg Saint-Honoré, au Salon Bellamy pour vous faire vivre la 19e édition de cette You ! Ça y est, c’est la derni