Deli Express

Qu’est-ce qui fait courir les membres de l’Amazing Keystone Big Band ? On n’en sait absolument rien…Mais on n’a surtout pas envie qu’ils arrêtent ! C’est simple, en à peine une décennie, l’incroyable Amazing a totalement rebattu les cartes d’un jeu aux règles pourtant bien établies : la vie et la musique en grand orchestre. Avec ses répertoires s’adressant à tous les plus publics de 7 à 117 ans, piochant dans la littérature, le théâtre, faisant intervenir des comédiens toujours choisis avec goût. Avec ses compositions et ses arrangements ciselés et une excellence, un niveau musical de dingue, la formation s’est hissée au sommet du Mont Big Band ! Et d’ailleurs, je me demandais, il y a un instant ce qui fait courir l’Amazing Keystone Big Band. Ce qui est sûr, c’est qu’ils sont nombreux à lui courir après, à tenter d’appliquer les memes recettes, à « faire de l’Amazing » ! Mais comme ils sont décidément plus que balèzes, ils sortent coup sur coup, deux projets : Un livre disque d’abord aux éditions Gautier Lang

N’y allons pas par quatre chemins, nous sommes ce midi en compagnie d’un « guitar hero » à la française… En présence donc d’un « héros de la guitare » ! Et même d’un « héroe de la guitarra » ! C’est à Marseille où il a grandi que l’instrument est entré dans sa vie, grâce à des copains gitans qui allaient ensuite faire carrière sous le nom des Gypsy Kings ! Avec de tels mentors, pas étonnant que Louis Winsberg ait développé un rapport charnel, viscéral à la six-cordes ! La guitare ! L’un des instruments clés, l’un des piliers du jazz-rock ! De ce genre aussi, il a été l’un des héros, en co-fondant, et en cartonnant dans les années 80 et 90, le groupe Sixun avec Jean-Pierre Como et Paco Séry. Mais c’est une autre de ses belles aventures dont il célèbre en ce moment les vingt ans d’existence : Jaleo ! Et d’ailleurs plus qu’un groupe, plus même qu’un projet, Jaleo est une captivante plateforme qui fait dialoguer jazz, flamenco, traditions du pourtour méditerranéen et même musique indienne ! Le coffret « Familia »

C’est peu dire qu’on s’apprête à vivre un jour historique ! C’est peu dire que cette journée nous met en joie ! D’ici quelques heures, à 17h30, Joséphine Baker va faire son entrée au Panthéon  ! L’écrivain et philosophe Régis Debray, qui a été l’un des premiers à militer pour cette intronisation ne s’y était pas trompé en déclarant, il y a huit ans, dans une tribune publiée dans les pages du Monde : « Qu’il s’agissait de mettre un peu de vie dans un lieu lugubre et assez collé monté »… Et surout « de transformer une panthéonisation qui est un geste pieux et tourné vers le passé, en quelque chose d’actif, d’émancipateur, tourné vers l’avenir. » Joséphine Baker, c’est plus qu’un symbole ! C’est le visage concret, le parcours hors-norme d’une femme noire, née dans le Missouri, en 1906…Dans une ville de Saint-Louis minée par le racisme, et qui va conquérir Paris à 19 ans, se retrouvant un peu par hasard, à la tête d’un spectacle alors baptisé la « Revue Nègre », monté par le Théâtre des Champs-Élysées. Lors de

« Mais qui est donc Monsieur Mâlâ ? » Depuis qu’on a découvert ce groupe il y a un an et demi, on dispose de certains éléments...  Et on doit dire qu’on aime chaque pièce de ce puzzle ! Au départ, c’est un clip qui nous a mis la puce à l’oreille. On y voyait défiler des gens, casques aux oreilles en train d’écouter le titre Misemo, bouger la tête tranquillement, avant de tous avoir la même réaction : se lever et danser, tant il est impossible de résister aux grooves lumineux qui émanent du morceau. Si on a tellement aimé ce clip à l’époque, c’est probablement, parce qu’il nous faisait aussi danser comme des fous, dans la rédaction de TSFJAZZ…Et on en avait carrément besoin, au sortir du premier confinement.  Depuis, on a appris à les connaître. On est allé les applaudir. Et on a été bluffé par leur approche musicale à 360 degrés. Les membres de Monsieur Mâlâ ne s’interdisent rien ! Tout se bouscule, tout se rencontre, tout fusionne dans leur morceau ! Le jazz, le rock, le funk, l’électro, le classique, l’Afr

    “Three is a magic number !” “ Trois, c’est un chiffre magique !“  chantait Bob Dorough à la fin des années 60. A l’écoute de l’album qui nous intéresse ce midi, on doit dire qu’il a raison ! Il y a une douceur, une plénitude, une évidence qui émane de « Birka » ! Ce projet intimiste est né de la volonté de Thierry Maillard de créer un trio à la formule atypique : une formule piano-guitare-trompette… Et de convier deux amis proches, deux pointures du jazz français pour lui donner corps. C’est ainsi qu’est né le MLB Trio qu’il forme avec Sylvain Luc et Stéphane Belmondo. En voir un des trois en concerts, c’est toujours une sacrée expérience…Alors les avoir tous les trois réunis sur une même scène, c’est immanquable. Ce sera le cas ce soir au Studio de l’Ermitage, à Paris. En attendant, vous voici à l’honneur de Deli Express !

Ce midi on déroule notre tapis rouge à un grand Monsieur du piano-jazz !  George Cables s’est d’abord illustré dans un groupe étudiants, The Jazz Samaritans, qui a aussi révélé un certain Billy Cobham…C’était au milieu des années 60. Depuis, sans vouloir basculer dans la dimension du name-dropping, juste pour prendre la mesure de son calibre, il s’est illustré auprès de Sonny Rollins, Dexter Gordon, Art Pepper ou des Messengers d’Art Blakey, pour n’en citer que quelques-uns. George Cables est un pianiste loué pour la profondeur de son jeu…Pour son engagement total, sa dévotion, lui qui a une quarantaine d’albums en leader au compteur, dont le petit dernier, « Too Close For Comfort », est paru récemment chez High Note Records. Il est de passage à Paris pour des concerts depuis hier et jusqu’à ce soir, au Duc des Lombards… On y était hier…C’était tout simplement fabuleux…Et c’est un immense honneur de prolonger ce moment en votre compagnie Mister Cables…Puisque vous êtes notre invité dans Deli Express. Quel bon

Ce midi, on voit les choses en grand ! Et même en version XXL, grâce au travail précieux et salutaire de Grands Formats qui fédère depuis près de vingt ans de nombreux orchestres et collectifs de jazz et de musiques improvisées. Et quand je dis nombreux, on en compte aujourd’hui une centaine : du Sacre du Tympan de Fred Pallem au Surnatural Orchestra, en passant par le MegaOctet d’Andy Emler ou l’Orchestre Danzas de Jean-Marie Machado… Une diversité célébrée jusqu’au 12 décembre à l’occasion du programme rentrée de la fédération.. Il y a une trentaine de concerts de prévus à travers toute la France…Ainsi qu’un Forum Jazz, organisé demain et après-demain à Clermont-Ferrand, en partenariat avec JAZZ(s)RA… On pourra notamment y applaudir l’un des orchestres les plus intéressants de la nouvelle génération, le Wanderlust Orchestra, à mi-chemin entre big band, orchestre symphonique, chant et poésie… Le Wanderlust va présenter sa toute nouvelle création, « Ville Totale », une immersion dans le tumulte de nos cités e

Ce midi, on tire notre chapeau à un festival unique en son genre ! Et ça fait près de vingt ans que ça dure…  Près de vingt ans que Jazzycolors fait un boulot formidable, en montrant que le jazz ne se limite pas à quelques pays ! Qu’il se crée, se joue, se vit partout dans le monde ! Une diversité illustrée, depuis près de trois semaines et jusqu’à la fin du mois, dans les nombreux Instituts Culturels Étrangers de Paris… Et notamment à l’Hôtel de Béhague, le siège de l’Ambassade de Roumanie, qui accueille ce soir l’une des nouvelles étoiles de la scène luxembourgeoise. Le pianiste Arthur Possing jouera le répertoire de « Natural Flow », le deuxième album de son quartet… Un recueil au son résolument moderne, à la croisée des chemins entre jazz et pop, et d’ailleurs enregistré dans les studios de Peter Gabriel, en Angleterre. Pour ce concert, Arthur Possing invite le trompettiste Thomas Mayade…Un  quartet qui deviendra donc quintet…Et qui nous rend visite ce midi dans Deli Express !

Avec ce midi, une rencontre au sommet du jazz français ! Un duo d’autant plus réjouissant qu’il implique non seulement deux références, deux maîtres sur leurs instruments respectifs…Mais ceux sont aussi deux belles âmes, deux personnalités solaires dont la musique enchante notre quotidien depuis des années.  D’un côté, le pianiste Pierre Christophe, un ancien élève de Jaki Byard, et un dingue d’Erroll Garner. De l’autre, Hugo Lippi, guitariste incontournable depuis la fin des années 90. De Melody Gardot à Eric Legnini, en passant même par David Lynch, ils sont nombreux à avoir fait appel à ses services. Ensemble, ils viennent de sortir l’album « Flowing » chez Camille Productions…Un concentré de délicatesse et de douceur qu’ils nous présentent ce midi dans Deli Express…Avant de les retrouver en concert, le 1er décembre au Duc des Lombards ! Ce midi, nous serons aussi en ligne avec Sébastien Vidal…Après deux ans loin de la Big Apple, il est de retour à New York pour la semaine ! Une ville profondément marquée

Ce midi nous ne sommes que résilience, foi et amour !  Ce sont les trois mots que Natalia M. King utiliserait pour décrire son nouvel album, comme elle l’explique dans les notes de pochettes de celui-ci ! Avant de dévoiler son titre, petit retour en arrière, car pour décrire la force, l’ancrage de son univers musical, il faut revenir un instant sur son parcours… Celui d’une artiste inclassable, originaire de Brooklyn qui a débarqué à Paris en 1998, avec sa guitare pour seule bagage ! Inclassable, disais-je à l’instant. A l’époque, la musique de Natalia M. King est brut de décoffrage…L’énergie emprunte autant au rock qu’au free ! Avec toujours une pointe de lyrisme qui laisse entrevoir tout son potentiel. Au fil de son parcours, la guitariste et chanteuse affine son propos…Elle se frotte aussi à la scène jazz, avec succès ! Changement d’ambiance pour son retour aux affaires ! Car Natalia M. King a eu depuis la révélation du blues ! Elle a retrouvé dans cette musique, toute l’authenticité, la radicalité qu’elle

Billy Cobham, la chanteuse Asa, Mike Stern, Christopher Cross, et tellement d’autres ont recouru à ses services.  Avec eux, le bassiste Kevin Reveyrand a parcouru le monde, élargi ses horizons, ouvert de nouvelles portes…Il s’est nourri de tous ces voyages et de toutes les rencontres qui en ont découlées. Toutes ces images fortes, ces impressions, ces découvertes lui ont inspiré le répertoire de son nouvel album « Todos Juntos » … Un projet qui fait énormément de bien ! Tout en douceur, qui fait primer les belles mélodies…Et qui est aussi le fruit, d’une aventure humaine, d’une solide complicité qui lie Kevin à l’accordéoniste Christophe Lampidecchia, au guitariste Olivier-Roman Garcia et au batteur Jean-Luc Di Fraya. Messieurs, on pourra vous applaudir le 25 novembre sur la scène parisienne du Sunset… Et vous êtes dès ce midi dans Deli Express !

Pianiste, compositeur…Humain avant tout ! Avec ses peurs, ses doutes, ses espérances ! Et pour Omer Klein, la lumière, cette lueur au bout du tunnel, durant la pandémie, ça a immédiatement été le fait de se projeter dans l’écriture, dans la préparation d’un album ! Comme nous tous durant cette période, le pianiste se sentait coupé du monde, et ne cessait à la fois de rêver au moment où il retrouverait ses camarades de jeu. Un double sentiment qui a guidé la structure du projet : il serait en partie enregistré en solo, et pour l’autre gravé avec son trio de toujours, Haggai Cohen Milo à la contrebasse et Amir Bressler à la batterie.   Le résultat vient de sortir…Il s’intitule « Personal Belongings ». Toutes les compositions sont de sa plume, à l'exception d'une relecture de « What a Wonderful World ». Un projet lumineux, de toute beauté, dont on parle ce midi avec Omer Klein, dans Deli Express… Quel plaisir de vous accueillir de nouveau à la radio, Omer ! Vous étiez avant-hier à l’affiche du festival Jazz’n’Kl

Ce midi, pas besoin de vous faire un dessin !  Nous sommes tout simplement en présence d'une des étoiles les plus scintillantes de la nouvelle génération de musiciens américains ! Une figure tellement prometteuse, que le boss de Blue Note, Don Was, lui a ouvert en grand les portes du prestigieux label : Joel Ross est un vibraphoniste originaire de Chicago et déjà croisé auprès de Marquis Hill ou Makaya McCraven. Il n'a pas 30 ans et a récemment sorti un album brillant, profond audacieux, ultra créatif…Autant d’adjectifs qui ne laissent planer aucun doute : le jazz de demain s’est clairement lui ! Son album s'intitule « Who Are You ? » Il le présente depuis hier et jusqu'à ce soir, sur la scène parisienne du Duc des Lombards... Des concerts en quartet, en compagnie notamment du saxophoniste Immanuel Wilkins, une autre figure prometteuse de la nouvelle génération ! Ce midi, on ne pouvait pas louper l’opportunité de passer la pause dej du Deli en compagnie de Joel Ross !

Voilà un homme qui ne laisse pas indifférent !  C’est simple, partout où il passe, le public est séduit, conquis…En redemande ! Et pas que le public ! A 19, il remportait le concours de piano du prestigieux festival de Montreux ! Au même moment, l’une de ses prestations sciait sur place Quincy Jones, qui depuis, ne tarit pas d’éloges à son sujet. Si Isfar Sarabski est si habité lorsqu’il pose ses doigts sur un clavier, c’est peut-être parce que la musique fait partie de sa vie depuis son plus jeune âge. A 3 ans, il commençait le piano…A 7, son nom commençait à sérieusement circuler dans les cercles culturels de Bakou, la capitale d’Azerbaïdjan où il est né et il a grandi. Et d’ailleurs, la musique était en lui bien avant cela ! Son arrière-grand-père a été une immense star dans le monde arabe, un chanteur d’opéra, acteur et auteur pour le théâtre. C’est probablement de là que vient la formidable ouverture d’esprit, l’insatiable appétit musical d’Isfar Sarabaski, lui qui a autant été impressionné, lorsqu’il ét

Jazz et cinéma ! Cinéma et jazz !  Pour Kyle Eastwood, tout est lié.  Et ça dure depuis l’enfance. En ce qui concerne le 7e art, pas besoin de vous faire un dessin ! Avoir un papa qui tourne l’Inspecteur Harry pendant qu’on va à la maternelle, ça marque forcément ! Avoir un papa qui réalise Bird, ça montre aussi la place que la note bleue occupe dans la famille Eastwood. Lorsqu’il était jeune, Kyle adorait d’ailleurs accompagner son père au Monterey Jazz Festival…Et comme il le raconte souvent, il s’est très jeune retrouvé dans les loges de Count Basie, et d’innombrables autres légendes… Celles-là même qu’il adorait écouter lorsqu’il explorait la discothèque familiale. Jazz et cinéma ! Cinéma et jazz, donc ! A l’âge où l’on doit donner une direction claire à son parcours, et alors qu’on avait pu le voir dans certains des films de Clint, Kyle Eastwood a répondu : « le jazz » ! C’était plus fort que lui ! Il en était dingue de cette musique ! Et cette passion était d’autant plus dévorante qu’il se plaçait du cô

Theo Croker a beau être l’une des figures les plus charismatiques de la nouvelle génération, l’histoire du jazz coule dans ses veines ! Son grand-père, le trompettiste Doc Cheatham, a commencé sa carrière de la plus belle des manières, il y a près d’un siècle, en enregistrant avec Ma Rainey…Il a ensuite collectionné les collaborations prestigieuses, de Cab Calloway à Benny Goodman. Histoire encore, quand on sait que notre invité est le protégé de Dee Dee Bridgewater, qui a été l’une des premières à repérer son potentiel et à lui donner sa chance. Histoire toujours, si on ajoute que notre jeune trompettiste a eu le regretté Donald Byrd comme professeur ! Comme lui, Theo Croker a une approche totalement décloisonnée du jazz et les oreilles grandes ouvertes sur tous les groove qui agitent notre planète ! Son nouvel album, “BLK2LIFE, A Future Past”, continue de creuser d’ailleurs ce sillon d’une musique puisant autant dans la note bleue que dans le hip-hop, la soul, le funk et le R&B, et convoque des invités tels

Cette venue en France, on en rêve, on y pense sans relâche depuis un an et demi ! Pas besoin de retour en arrière, on se souvient tous de ce qu’on a ressenti en se retrouvant coincés à la casa du jour au lendemain, sans possibilité d’aller plus loin qu’au supermarché ! Il y a un album, dont la puissance nous a immédiatement frappé ! Un projet intense, haut perché, qui nous permettait d’aller exactement où on avait alors besoin : loin !! Ailleurs !!! Rien que le titre, c’est déjà tout un voyage : « Modes of Communication : Letters from the Underworlds ». Un disque signé Nduduzo Makhatini ! Ce pianiste, a grandi dans les environs de Durban, en Afrique du Sud…Et durant l’enfance, c’est notamment à l’église qu’il a eu la révélation de la musique ! Cette connexion entre jazz et spiritualité est restée un élément fort de son approche. Actif depuis très jeune, il a notamment accompagné l’une des légendes sud-africaines du saxophone, Zim Ngqawana. Plus récemment, on a pu l’entendre au sein du projet The Ancestors, de

Il y a des symboles qui ne trompent pas et qui scellent un destin !  Celui de Thomas Curbillon a été placé dès le premier jour sous le signe de la guitare ! Il y a d’abord son papa, Gérard Curbillon, grand guitariste dans la lignée de Kenny Burrell, l’un de ses héros absolus ! Il y a ensuite son prénom, Thomas, un clin d’œil à René Thomas, un autre illustre maître de la six-cordes ! Avec un pédigrée pareil, c’était écrit : lui aussi s’emparerait un jour de l’instrument ! Lorsqu’il était ado, alors que ses copains d’école ne juraient que par Nirvana, lui rêvait d’un temps ou Henri Salvador, Serge Gainsbourg et les Double Six faisaient swinguer la langue française. Là encore, signe ! Un jour, il ferait pareil… Et ce n’est pas ses études en langues étrangères appliquées qui lui feraient changer de chemin ! Avant de concrétiser ce rêve, Thomas Curbillon a fait de jolis détours en radio, et dans l’enseignement…C’est même plus que des détours, car ces deux activités continuent de l’occuper. Il y a donc aussi aujour

La musique connecte le monde ! Sarah McKenzie le savait… Mais la pandémie et les confinements successifs lui en ont apporté la preuve éclatante ! Bloquée dans la campagne anglaise au début de la crise, elle a trouvé la force de traverser cette période en faisant ce qu’elle aime le plus : en jouant du piano et en chantant ! Et il lui est rapidement apparu que cette musique qui lui tient tant à cœur, était aussi une arme formidable pour ne pas ne pas se couper du monde, pour continuer à échanger, malgré l’impossibilité de se réunir, de voyager, de donner des concerts… Et elle s’est mise à imaginer une série de chansons filmées et enregistrées qui feraient intervenir des musiciens du monde entier…Chacun effectuant sa partie depuis chez lui ! C’est le projet, « Music Connects Our World » qui a impliqué une trentaine de musiciens d’un peu partout sur la planète… Avec eux, Sarah McKenzie a mis en boîte onze vidéos ! Cinq des chansons interprétées sont aussi sorties en digital… Des titres que la pianiste et chanteus

Aujourd'hui dans le Deli Express on fête le retour dans l'hexagone de la voix la plus douce de notre temps : Gregory Porter !  Quelques jours après avoir séduit le public londonien du Royal Albert Hall, le chanteur a traversé la Manche et posé ses valises à Paris où il retrouvera enfin ses fans français après des mois de confinement... Alors qu'il se produira jeudi soir à la Seine Musicale de Boulogne-Billancourt, on s'est glissé dans sa chambre d'hôtel pour parler avec lui de son retour en Europe, de son nouvel album Still Rising, des 50 bougies qu'il va très bientôt souffler... Et puis, encore et toujours, son sujet préféré : l'amour ❤️