Deli Express

Ce midi, on souhaite un joyeux anniversaire à Wynton Marsalis ! Et oui, 60 ans, ça se fête ! Le trompettiste a passé ce cap hier et pour l’occasion, il est sur les routes depuis près de deux semaines avec son Jazz at Lincoln Center Orchestra… Une tournée qui est notamment passée par Tourcoing, le Nancy Jazz Pulsations et la Philharmonie de Paris, et qui le conduira jeudi à la Halle aux Grains de Toulouse. Wynton lancera aussi le mois prochain la 34e saison du Jazz at Lincoln Center, à New York, avec trois soirs de concerts exceptionnels. A cette occasion, on a eu envie de revenir sur le parcours hors-norme de cet enfant prodige de la trompette, issu d’une grande famille musicale de la Nouvelle-Orléans et qui a été le chef de file de toute une nouvelle génération de musiciens au début des années 80… Une génération qui revenait à un jazz acoustique, fier de son histoire, de ses valeurs et de son héritage, après une décennie marquée par la fusion. A ses débuts, Wynton a appartenu aux Jazz Messengers, il a tourné

Cinquante ans après l’Art Ensemble, il replace Chicago au cœur de la planète jazz ! Makaya McCraven est aussi, on le sait moins, un enfant de Paname… C’est à Paris qu’il a vu le jour et où son père habite toujours d’ailleurs, batteur, lui aussi, Stephen McCraven, l’un des plus proches compagnons de route d’Archie Shepp. Comme Archie et comme l’Art Ensemble, Makaya est un chercheur, un défricheur, un frondeur, un empêcheur de tourner en rond… Depuis le début, il aime bâtir des répertoires entiers à partir de samples de ses propres improvisations de groupe…Des échantillons qu’il retravaille, malaxe et étire dans tous les sens. Deux ans après avoir remixé l’ultime album de Gil Scott-Heron, c’est encore un nouveau chapitre de son parcours qu’il s’apprête à ouvrir avec la sortie le mois prochain de l’album, « Deciphering the Message » pour lequel Blue Note lui a donné les clés de son immense catalogue pour revisiter les pièces de son choix. Makaya est donc parti de classiques et de perles méconnues d’Art Blakey, H

« Raconte-moi », demandait-elle en titre d’un de ses albums les plus populaires. Pour la présenter, je pourrais donc commencer ainsi : « Il était une voix douce et délicate…Une voix aux vertus rares mais tellement salutaires…Une voix qui possède un double pouvoir : celui de nous envelopper dans un cocon, de nous faire du bien…Tout en nous emmenant totalement ailleurs ! » Parce que je parlais de voix… Mais Stacey Kent c’est aussi un univers, une atmosphère unique…Un amour des mots, de la langue, elle qui maîtrise l’anglais, le français et le portugais. Et elle aime s’amuser avec les trois, passer de l’un à l’autre, avec toutes les possibilités de répertoires que cela implique. Son nouvel album, « Songs From Other Places » ne fait pas exception à la règle. Il la présente surtout dans la formule intimiste et élégante du duo, en compagnie du pianiste Art Hirahara. Ce projet, pensé lorsqu’elle s’est retrouvée confinée dans sa maison du Colorado, présente une collection de chansons portées sur l’évasion et les voya

"Amis ! c'est donc Rouen, la ville aux vieilles rues, Aux vieilles tours, débris des races disparues La ville aux cent clochers carillonnant dans l'air Le Rouen des châteaux, des hôtels, des bastilles Dont le front hérissé de flèches et d'aiguilles Déchire incessamment les brumes de la mer. » Ce n’est évidemment pas de moi…Mais de Victor Hugo. Mais moi, j’ai envie d’ajouter : « Amis ! Voici le Rouen de la note bleue, des arts et du Conservatoire ! » Car oui, on passe la journée à Rouen ! Et d’ailleurs, un mercredi par mois, à compter d’aujourd’hui, l’équipe de TSFJAZZ part à la rencontre de celles et ceux qui font swinguer nos régions, à travers un double rendez-vous : Jazz au Péage, à partir de 19h…Tout à l’heure, on vous donne rendez-vous au studio Accès Digital fondé en 1987 par François Casays, avec en cerise sur le gâteau un live du contrebassiste Clément Landais. Clément Landais qui est d’ailleurs l’un des profs de la section jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen, où nous sommes tel

Rien n’arrête Pat Metheny ! Il est infatigable ! En plus d’être l’un des monstres sacrés de la guitare jazz…Il continue, 45 ans après son premier album, à être bouillonnant d’idées et de créativité ! A être en perpétuel mouvement, et à avoir de nombreux projets sur le feu ! C’est simple en un an et demi, il a sorti trois albums : « From This Place », juste avant la pandémie, faisait un état des lieux de l’Amérique sous Donald Trump et convoquait un orchestre symphonique en plus de son quartet. « Road to the Sun », il y a six mois, laissait surtout s’exprimer le formidable compositeur qu’il est dans un environnement classique, à travers deux suites, notamment interprétées par le guitariste Jason Vieaux. Changement d’ambiance pour ces nouvelles aventures. Cette fois, Pat Metheny s’entoure de la jeune génération sur « Side Eye NYC »…Un disque live enregistré avec le claviériste James Francies et le batteur Marcus Gilmore. Ensemble, ils s’amusent sur des nouveaux morceaux du maître et revisitent plusieurs de ses

Il a plus de 30 ans de carrière au compteur, a participé à plus de 400 albums, fait, je ne sais combien de fois, le tour du monde…  Joué, pêle-mêle, avec Angélique Kidjo, Sting, Touré Kunda, Tania Maria, Mario Canonge ou Laurent Voulzy, pour n’en citer que quelques-uns… Il a été LE batteur de deux des shows télé les plus populaires de ces 20 dernières années... Bref, c’est un nom qui compte…qui pèse même, dans les scènes jazz, dans la variété, dans les musiques antillaises, sur la sono mondiale. Et pourtant, Jean-Philippe Fanfant n’avait jamais sorti aucun album sous son nom ! Rien, NADA en leader, préférant jusque-là mettre son talent et sa générosité au service des autres ! C’est donc peu dire que l’attente a été longue… On est enfin récompensé ! Il vient de publier « Since 1966 » chez Klarthe Records… Un projet faisant justement, non pas le bilan, mais la synthèse de ce riche et passionnant parcours… Un répertoire qu’il présente mercredi soir au Sunside, à Paris… C’est déjà complet depuis belle lurette… Si

C’est parti pour la 10e édition du festival Jazz sur Seine !  Avec au programme jusqu’au 23 octobre : 180 concerts, 450 artistes, répartis dans 25 clubs, 25 lieux à Paris, mais aussi en Ile-de-France… Et notamment au Centre des Bords de Marne, au Perreux-sur-Marne…Avec mardi un concert des Quiet Men…Des hommes silencieux, emmenés par le clarinettiste Denis Colin et qui nous convient à un trip méditatif entre jazz, americana et musiques folkloriques… Les Quiet Men vont nous interpréter un titre en live en fin d’émission. Au Duc des Lombards, Jazz sur Seine, ça se passe ce soir en compagnie du du trompettiste Jeremy Pelt, qui a donné deux concerts complètement dingues hier, et qui récidive donc ce soir avec le répertoire de son album, « Griot This is Important », paru chez High Note Records. « Griot », c’est aussi le titre d’un ouvrage qu’il vient de publier sur l’importance de la transmission orale dans le jazz, avec de nombreux témoignages, de Wynton Marsalis, Terri-Lynne Carrington, Ambrose Akinsmusire ou JD

On est tellement heureux de le revoir ! Avishai Cohen, « The Trumpet Player”, comme le proclamait son premier album, il y a près de 20 ans, nous bluffe à chacun de ses projets ! Il nous embarque, surtout, à chaque fois dans des destinations, des couleurs musicales différentes… Et on n’en ressort jamais indemne, tant sa musique nous prend aux trippes. Que ce soit avec Triveni, son trio sans piano, le répertoire profond et méditatif de Into the Silence…Ou plus proche de nous, son duo avec le pianiste Yonathan Avishai. Changement d’ambiance, une fois encore, donc, avec Big Vicious : un groupe et un album à l’énergie rock, empruntant autant à l’électro qu’à Bethoveen… Une bande de potes surtout qui se produit depuis hier et jusqu’à ce soir au New Morning à Paris….  Et il y a pleins d’autres concerts de prévus : demain au Théâtre de l’Onde de Vélizy Villacoublay…Lundi au Nancy Jazz Pulsations et mardi prochain à Tourcoing. Au milieu de ce planning intense, on est tellement heureux d'accueillir Avishai Cohen. Et co

Pianiste, romancier, prof…Mais avant tout conteur ! Quelque-soit le costume qu’il revêt, Etienne Guéreau aime par-dessus tout raconter des histoires, poser un décor, développer une intrigue, imaginer des rebondissements, mettre à l’honneur tel ou tel personnage. Il le fait évidemment dans ses romans, dans ses nouvelles…Mais c’est aussi de cette manière qu’il envisage et qu’il fait vivre sa musique, qu’il donne du relief à ses compositions, qu’il réinterprète certaines pièces du grand répertoire américain de façon haletante et personnelle. Il a surtout trouvé en Marc Buronfosse et Gautier Garrigue les parfaits partenaires pour sublimer cette approche…Le premier à la contrebasse, le deuxième à la batterie. Ensemble, ils viennent de sortir l’album « So Predictable », qu’ils présentent lundi soir, en entrée libre au Duc des Lombards, dans le cadre des soirées « Nouvelle Scène ». Un trio à découvrir dès ce midi dans Deli Express !

Aaaah Paris ! Cité de lumière et d’amour !! Ville où s’est récemment installé Petter Wettre, une pointure du saxophone made in Norvège, ancien partenaire de jeu de Dave Liebman et Joey De Francesco ! Ce nouveau chapitre dans son parcours lui a inspiré un répertoire de ballades, toutes signées de sa plume et interprétées avec un quartet de haut vol composé Fred Nardin (piano), Viktor Nyberg (contrebasse) et Francesco Ciniglio (batterie) Ensemble, ils viennent de sortir « The Last Album »…Un projet au titre sans équivoque. Après deux décennies à sortir des disques sur son propre label, Petter Wettre a pris sa décision : cet album sera son dernier. Il s’associe pour l'occasion à Grappa Records, une maison de disques incontournable quand on parle de jazz norvégien. Avant de tirer définitivement sa révérence, le saxophoniste se produit mercredi sur la scène parisienne du Sunside… Et dès ce midi dans Deli Express, avec son quartet au grand complet !

Jubilatoire ! Explosive !! Tellement évidente !!! Il y a chez nos trois invités une telle liberté d’esprit, une telle envie de faire bouger les lignes, un tel grain de folie, que la rencontre était inévitable   D’un côté, deux frangins, ou plutôt deux jumeaux ! François et Louis Moutin ont fait de brillantes études et ont tout lâché pour vivre pleinement leur passion musicale. Ils dessinent ensemble depuis près de 20 ans une œuvre intense, habitée et unique ! Sa musique à lui ne ressemble, elle non plus, à aucune autre ! Rien n’arrête Jowee Omicil ! Saxophoniste, clarinettiste, chanteur, cornettiste, claviériste, bouillonnant, à la créativité sans limites et qui s’est imposé en une poignée d’années, comme une personnalité surprenante, étonnante…Comme un empêcheur de tourner en rond ! Ces trois-là étaient donc fait pour se rencontrer Et quand Louis et Jowee se sont croisés sur le tournage de The Eddy, vous savez la série de Damien Chazelle, ça a naturellement fait : « Zip Shebam Pow Blop Wizz ! » Ca a telleme

Pas forcément besoin de machines à remonter le temps pour explorer les premières décennies du jazz et le répertoire des pionniers du grand orchestre ! Voilà maintenant dix ans que le Umlaut Big Band s’est lancé dans cette passionnante aventure ! Et après s’être penché sur le cas de Don Redman, l’un des pionniers de l’arrangement, le groupe se plonge dans le répertoire de la pianiste Mary Lou Williams, sur un double album, « Mary’s Ideas », qui sort avec le soutien de la Philharmonie de Paris, et qui sera d’ailleurs présenté à la Philharmonie, le 9 octobre, en première partie de Wynton Marsalis. Mary Lou Williams est l’auteure d’une œuvre foisonnante et fascinante, composée entre 1930 et 1981…Elle a écrit pour Duke Ellington et Benny Goodman, a pris sous son aile dans les années 40, les jeunes génies du bebop, Thelonious Monk et Dizzy Gillespie en tête…Et a collaboré avec Cecil Taylor. Ses archives personnelles sont conservées à l’Institute of Jazz Studies de Newark et ont servi de base à cette aventure, dont

Coup de foudre ! Flèche en plein cœur !! Love at first sight !!! Le trompettiste Laurent Mignard a été tellement marqué par l’œuvre de Duke Ellington qu’il s’emploie depuis près de vingt ans à explorer, transcrire, jouer et propager son fascinant répertoire à travers les scènes du monde entier. Après les Concerts Sacrés…Après la Far East Suite…Après le projet Battle Royal, impliquant également le Big-Band de Michel Pastre, son Duke Orchestra se penche sur les compositions que le pianiste et chef d’orchestre a consacré aux femmes, de Black Beauty à Satin Doll, en passant par Sophisticated Lady. Il le fait à travers le projet « Duke Ladies », dont le premier volume vient de paraître sur le label de La Maison du Duke, avec en cerise sur le gâteau des invitées de premier ordre : Rhoda Scott, Natalie Dessay, Roberta Gambarini ou Aurore Voilqué, pour n’en citer que quelques-unes. Ce midi, on déclare notre flamme au Duke et à ce beau projet, en deuxième partie d'émission, en compagnie de Laurent Mignard ! Mais pour

Que faisaient-ils ? Où étaient-ils le 28 septembre 1991, lorsqu’ils ont appris la disparition de Miles Davis, « le Prince of Darkness », à l’âge de 65 ans ? On va poser la question à nos invités…Et je vais vous dévoiler leur nom d’ici une poignée de secondes. On commémore évidemment ce midi dans Deli, le génie, la révolution Miles Davis, trente ans après sa mort. Il y avait des dizaines et des dizaines de facettes à explorer, le trompettiste ayant accompagné ou même initié tellement de révolutions musicales… Ses débuts, à même pas 20 ans, dans le groupe de Charlie Parker, l’oiseau de feu du be-bop. Les sessions « Birth of the Cool », qui ont donné naissance au cool jazz, à la fin des années 40. Le quintet avec Coltrane, au milieu de la décennie suivante… Ou celui des sixties qui reste encore un sommet indépassable pour nombre de musiciens d’aujourd’hui, avec Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter & Tony Williams. Miles Davis et son amour de la boxe…Miles et la peinture…Miles et les bagnoles. J’en passe… Il

Il y a des découvertes qui bousculent, qui changent une vie : Le jazz, et notamment les voix d’Ella Fitzgerald et de Billie Holiday ont produit cet effet-là chez Estelle Perrault, et lui ont immédiatement donné envie de transmettre à son tour cette nouvelle passion et de se dédier pleinement au chant !  C’était après son bac, lorsqu’elle est partie s’installer quelques temps à Taïwan pour se rapprocher de ses racines familiales… Elle a débuté dans les clubs de l'île, à Kao-Hsiung et Taipei qu’elle a débuté, avant de rentrer à Paris et de fréquenter les jams… Estelle Perrault a aussitôt été repérée par Alain Jean-Marie qui a été bluffé par son aisance, son naturel et son approche innée des standards. Mais elle ne se contente pas d’interpréter le grand répertoire américain avec brio, Estelle Perrault compose également des chansons pour lesquels elle puise dans son histoire personnelle… Et pour leur donner corps, elle s’entoure d’une équipe de jeunes talents de la scène parisienne : Carl-Henri Morisset (piano),

Ça fait des années que ça dure ! A chaque fois que Giovanni Mirabassi pose ses doigts sur un piano, il nous touche en plein cœur. On a beau le savoir, on a beau être prévenus, chaque concert, chaque projet, nous émerveille encore un peu plus et on ne cesse d'être bluffés epar le raffinement de son toucher, par son lyrisme et la générosité de son jeu. Son nouvel album ne fait pas exception à la règle. Surtout que Giovanni s’y présente dans son plus simple appareil : seul face à son instrument…Et à ses pensées et ses questionnements sur notre condition humaine et le monde qui nous entoure. On s’explique : ce recueil baptisé « Pensieri Isolati » (sur son label Jazz Eleven), s’est imposé à son auteur lorsqu’il s’est retrouvé confiné et à l’arrêt en mars 2020. Et très vite, ses réflexions l’ont conduit à penser « transversal », à imaginer un projet participatif en invitant le public à exprimer ses « pensées isolées », ses « pensieri isolati » sur le support de leur choix : vidéos, dessins, photos ou textes… Le rés

  Ce que je m’apprête à dire n’est basé sur aucun chiffre, aucune étude...Juste du ressenti : Il y a du monde en concerts, et dans les salles de spectacles ! A chaque fois qu’on se déplace, les salles sont pleines, le public à fond. Les artistes ne veulent plus quitter la scène. Ça rit, ça discute, ça vit au bar, dans la rue quand les gens font la queue…Qu’est-ce que ça fait du bien ! Surtout qu’il y a des choses passionnantes dans tous les sens ! Tenez, ce soir entre les sublimes parcs, lacs et rivières du Vésinet, débutera dans le théâtre de la ville, le Jazz Métis Festival, où vont défiler jusqu’à samedi, les cubains d’El Comité , la saxophoniste SSophie Alour et le groupe de jazz-funk Electro Deluxe… On en parle en deuxième partie d’émission, avec Emmanuel Plassard, le directeur du Théâtre du Vésinet. A Paris, ça se passe notamment au Sunset ce soir, avec un guitariste à suivre de très très près ! Gwen Cahue est assurément un enfant de Django !  Sa découverte de l’œuvre du grand maître a changé sa vie et

Mais quel est son secret ?  Comment Samy Thiébault s’y prend-il pour faire mouche à chacun de ses albums ? Pour franchir même, à chaque fois, une nouvelle étape ? Avant de vous présenter son p’tit dernier, « Awé ! », plantons le décor et revenons légèrement en arrière. Il y a trois ans, le saxophoniste ressentait le besoin immense de sortir de sa zone de confort et partait explorer les sources caribéennes et latines du jazz…Il était rentré de ce road-trip, la tête et les partitions remplies de « Caribbean Stories » ! Nouvelle aventure, nouveau défi, il y a deux ans, lorsqu’il cédait à la tentation orchestrale et s’entourait de l’Orchestre Symphonique de Bretagne pour donner naissance à « Symphonic Tales ». Un projet à la mesure du feu sacré qui habite cet enfant de Coltrane ! On pourrait dire que son nouvel album, « Awé », fait la synthèse entre ces deux aventures. Mais quand on connaît le bonhomme, parler de créolisation nous semble plus juste, tant ces douze nouveaux titres sont pétris de ses réflexions, de

Nos invités sont dotés d’un super pouvoir ! Si, si, vous avez un pouvoir…Et il est tellement important par les temps qui courent : Voilà près de 20 ans que tous les clubs de jazz où vous jouez se transforment en dancefloor… Voilà près de 20 ans que vous nous faites un bien fou ! Et rien que pour ça : « Merci d’exister et d’être avec nous ce midi ! ». Mais The Votunteered Slaves, puisque c’est le nom de votre groupe, c’est aussi une approche, une philosophie de la musique : Une bande qui déteste les chapelles…Qui est prône plutôt le métissage, la rencontre, la communion entre les styles : le jazz, le funk, les groove afro, la soul… Les Slaves, puisque c’est votre petit nom, c’est aussi une certaine conception du fonctionnement d’un groupe : chez vous, pas de leader qui se la raconte et ramène tout à lui. Mais une team qui la joue collectif ! Pour votre nouvel album, « SpaceShipOne », vous visez les étoiles. Et vous nous embarquez en road trip à travers la voie-lactée, à grands renforts d’orgue, de rhodes de sy

« Un pour tous, tous pour un ! » Oui, c’est la devise de la Suisse…Elle va pourtant comme un gant à nos Trois Mousquetaires du jazz luxembourgeois. Michel Reis au piano, Marc Demuth à la contrebasse et Paul Wiltgen à la batterie ! Entre eux, c’est une « musical love affair » qui remonte au lycée, à la fin des années 90. Depuis, l’osmose entre eux est tellement totale, que le trio est toujours en activité, et qu’ils continuent à être présents les uns pour les autres, malgré le changement de siècle, le changement de monde, et le déménagement de deux de ses membres aux États-Unis. Et d’ailleurs, le groupe a tellement fait son trou, qu’il n’était pas rare, avant le covid de les voir tourner avec Joshua Redman Aujourd’hui, « Reis Demuth Wiltgen » sort son quatrième album, « Sly »…Un projet à découvrir en concert ce soir sur la scène du Duc des Lombards…Et dès ce midi dans Deli Express !