Tango Sensei

100% argentino, 100% tijuanense, 100% internacional ¡y 300% músico! Así -o más-, es nuestro querido amigo Andrés Martín. Desde esta frontera no solo compone música clásica y universal para orquestas y ensambles de todo el mundo, sino que ha promovido el tango como nadie, creándolo. Contrabajista de la Orquesta de Baja California, creador; compositor y arreglista de nuestro recordado Cuatro Para Tango, y músico de tiempo completo, junto a un ensamble de músicos de Estados Unidos llevó sus creaciones y arreglos a un disco que hoy presentamos en exclusiva en Tango Sensei. Grabado en los históricos Estudios ION de Buenos Aires, entre los fantasmas de Astor y Pichuco, hoy nos damos el gusto de presentar junto a su creador, Andrés Martín… “Camarada in Buenos Aires”

Gran músico, compositor y fino violinista que tuvo el privilegio de tocar con figuras sobresalientes de nuestra música como Pedro Maffia y Miguel Caló, este hecho habla por si solo de su calidad interpretativa. En algún momento de su meritoria carrera, constituyó el cuarteto Los Notables del Tango, junto a otros destacados músicos de la época. Luego crea el primer Cuarteto de Cámara del Tango y posteriormente un sexteto con varios talentosos intérpretes. Con el empresario Alejandro Romay crearon los ‘Grandes Valores del Tango’, un programa de alta audiencia donde regresaron a la radio aquellas figuras un tanto olvidadas y surgieron nuevos talentos para nuestra música. Como fue un innovador nato, buscador incesante de nuevas formas de expresión, incursionó en otro ensayos tangueros que no fueron tan afortunados, para luego regresar a lo clásico, al buen Tango y volver a destacar por su gran estilo cadencioso y doliente a la hora de empuñar el arco, para dejarnos melodías maravillosas.

La huesuda, la parca, la guadaña, la pálida, boleta..son algunos de los nombres que se le da a la muerte en los Tangos. Varias piezas de nuestra música porteña reflejan, a su manera, la llegada o el paso de la muerte sobr nosotros o algún ser querido. El Tango, por naturaleza nostálgico, también le habló de frente y sin miedo a ese final de los días, con certeza, dramatismo, tristeza y hasta con el humor necesario como para esquivar el zarpazo, por las dudas… Próximos a la conmemoración del Día de Muertos, Tango Sensei no quiere permanecer ausente en esta fecha que todos, de alguna manera recordamos. La buena selección de hoy, con distintos intérpretes destacados del Tango; buenos músicos y excelentes poesías, nos transporta a este tema inevitable que es parte de la vida misma, viene adherida a ella desde que nacemos.

Por algo lo llamaban “El Ruiseñor de las calles porteñas”. Llenaba los ámbitos tangueros con su voz encantadora. No necesitaba gritar para enamorar al auditorio y volverse popular con un par de temas memorables, -uno de ellos se lo hicieron cantar varias veces en una misma noche porque la gente no se cansaba de oírlo-. Poseedor de un gran carisma, tenía un fraseo reo y compadrito a la vez, de estilo único y personalidad atrapante, su elegancia era famosa, reflejada en su vestimenta cuidada, fina, llamativa y de buen gusto. Su binomio con Ángel D’Agostino le garantizó difusión masiva y lo encumbró, dándole el premio que merecía, el público que lo seguía a todas partes. Cualquier escenario donde se presentaba, tenía garantizado el lleno completo, sea club de barrio, estación de radio o confitería. Figura entre los grandes cantores de los cuarenta, se nos fue joven conservando el sonido limpio de esa garganta inigualable que lo hizo famoso. angel vargas

Músico de pura cepa, arreglista, compositor y director de orquesta. En sus comienzos, arrancó formando un trío de habilidosos e inspirados bandoneonistas. Luego acompañó a grandes figuras del Tango como Don Osvaldo Pugliese, Héctor Varela o Juan D’Arienzo. Formó su propia orquesta por mérito y esfuerzo propio, y se abrió paso destacándose en el mundo de nuestra querida música rioplatense. Sus composiciones tienen el toque porteño característico y son recordadas e interpretadas en la actualidad por las nuevas figuras del Tango. Fue ‘Mérito Ciudadano’, distinción que se le otorgó por su prolongada y valiosa trayectoria en pro de la música porteña.

Un Tango Sensei atípico, como solo un grande, prolífico y versátil de la música podía inspirar. Hubiera cumplido 89 años en estos días de septiembre, pero se fue hace poco dejándonos el corazón vacío de su presencia física, pero el alma llena de sus éxitos que fueron la banda sonora de la vida de quienes crecimos en los 60s, 70s y 80s. En su propia voz y en la de Agustin Lara, Maria Felix, José José o Luis Miguel y muchos más, paseó del bolero al tango, del jazz a la cumbia y siempre en la canción donde puso su amplia sonrisa de alegre romántico que celebramos hoy como un humilde homenaje de Tango Sensei para un verdadero grande: el inmortal Chico Novarro.

Nuestra música siempre se caracterizó por su versatilidad en las piezas que ponían a consideración del público, que siempre es el que manda. En este tenor, en la grandes orquestas del Buenos Aires de los cuarenta, empezaron a florecer los dúos, aunque éstos hacía mucho tiempo que habían iniciado con el Tango, el caso de Gardel y Razzano y Magaldi-Noda, fueron una prueba de ello. En la época de oro del Tango, renació esta idea original y el resultado fue extraordinario. Voces increíbles, unidas por grandes directores, fueron la delicia de un público ávido de novedades. Todas las orquestas grababan algún tema con sus dos cantantes a dúo y el éxito fue extraordinario.

Se nos fue hace unos días dejándonos un profundo dolor tanguero. Fue uno de los más versátiles, prolífico y talentoso compositor, sus canciones tienen el poder absoluto de la recordación. Músico desde niño, admirador del jazz y con un ingenio asombroso para incursionar en otro ritmos, supo transitar desde la música tropical, -donde hacía competir a un orangután con un camaleón o un ‘sombrero de paja’- y una ‘despeinada twistera’. Pasó triunfal por el romanticismo del bolero, donde dejó semillas imborrables, hasta llegar a su amando Tango al que tanto le aportó. Fue un Discépolo moderno que le cantó a la noche de Buenos Aires, a un sábado más en las milongas. Al obelisco lo llamó Apolo sin despegar, al cordón de la vereda ‘duro como el alma de un frontón, al amor le dedicó un balance reflexivo y profundo, a la vida la alertó con su último round, hasta llegar a ‘convencernos’. Se afirma en popularidad en los años sesenta y setenta para consolidarse definitivamente en éste, su género, en los ochenta. Brilló con

Músico de excepción, talentoso bandoneonista y Director de orquesta ejemplar. Un innovador permanente de la música en toda la extensión de la palabra. Su trabajada carrera estuvo marcada por la sutil influencia de maestros como Alfredo Gobbi y Osvaldo Pugliese, orquestas que integró en algún momento de su tránsito por el Tango, aunque también supo imponer su propio estilo a la orquesta que dirigía y acompañar a las más valiosas voces de nuestra música ciudadana. Para poca fortuna de la canción rioplatense y de quienes lo admiraban por su pureza interpretativa, se fue joven, de manera por demás temprana y nos dejó sus inspiradas composiciones para la posteridad.

Estudioso de la música y virtuoso del bandoneón. Desde niño aprendió ese instrumento, pulmón de nuestra música, único en el Tango. Fue imponiéndose -a pulso- un espacio importante entre los grandes. Por sus múltiples giras, logró ganarse en España el mote de ‘el mago del bandoneón’. Excelente compositor, arreglador y Director de orquesta. Poseedor de un récord con una pieza de su inspiración, que llevada al disco, en una semana vendió más de 380,000 copias en los años sesenta. Acompañó a un cantante que fue un éxito rotundo en estilo y voz sin igual, nada menos que al cantor de los cien barrios porteños. Toda su vida transcurrió alrededor de nuestra música y nos dejó un legado rico en composiciones e interpretaciones de gran calidad tanguera.

Hablar una vez más de Miguel Caló, su gran orquesta de las estrellas y la pléyade de excelentes cantantes que tuvo, es hablar de la historia más exitosa de nuestro Tango, allá por los famosos y exitosos años cuarenta. No había baile en lugares selectos, que no lo tuviera como estrella principal. Sus grabaciones eran una plataforma de éxito, el público pedía a Caló, su agrupación y sus voces en todas partes. Tenía la virtud de convocar a músicos jóvenes para su orquesta y hacerlos grandes intérpretes, el tiempo fue testigo de ello, porque grandes nombres del Tango pasaron por el tamiz de su talento de maestro y su fina sensibilidad musical a la hora de dirigir. Compositor de temas con extraordinaria recordación, que compuso junto a grandes poetas de su tiempo. Nos ubicamos en aquellos años gloriosos, donde nuestra música ciudadana brillaba en todo su esplendor. Rendimos de nueva cuenta, un merecido homenaje a Don Miguel Caló.

Ya hemos abordado el tema, sin embargo nunca será suficiente dedicarle un homenaje más a la presencia de la mujer en el Tango. En cada pedazo de historia de nuestra música ciudadana aparecen ellas con sus voces y presencias indispensables, para recordarnos que para cantar, además de tener buena voz y entonación, hay que demostrar facultades histriónicas, porque cada composición poética, es una interpretación que debe estar acompañada de un estilo, de un decir distinto, con ademanes y gestos propios e impactantes, como quedó demostrado a través de los años con las distintas cantantes que engalanaron la canción rioplatense. Tango Sensei, una vez más, vuelve a perfumar el ambiente musical de hoy, con estas sonoras y privilegiadas gargantas femeninas que tanto bien le hicieron a los palcos tangueros de ayer, hoy y siempre.

Una vez más las vueltas del tango en la vida nos regalan la presencia y voz de una cantante que siente nuestra música con la pasión y empuje que necesita la canción rioplatense. Otra vez, como hace un año, nos acompaña una mujer de garganta privilegiada que enaltece nuestro ritmo porteño, le pone vida y emoción a cada una de sus interpretaciones. Es amiga de nuestros amigos, por lo tanto también es nuestra, y esta tarde la tenemos aquí para agradecerle que esté con nosotros en este encuentro con la bohemia y la noche de Buenos Aires para deleitarnos como ella sabe hacerlo, con talento y fuerza descomunal al servicio del tango.

Cuando hablamos de poetas en el tango es imposible obviar el talento y la figura de alguien que enalteció nuestra música dejándonos temas inolvidables que supieron interpretar las mejores estrellas del firmamento tanguero. Hablamos de don Esteban Celedonio Flores, compositor exitoso, cuyas piezas enriquecidas con el lunfardo siguen sonando familiares y queridas como hace un siglo. Hoy, desde Buenos Aires, nos damos el lujo de recibir la visita de una escritora que supo plasmar en un libro biográfico magnífico, parte de la obra de este genial poeta que, como ella misma lo describe, hizo de cada letra una historia. En una noche entre amigos, le damos la más cordial bienvenida a la Licenciada Susana Conti.

En nuestro programa tuvimos presencias femeninas que lo engalanaron y nos hicieron el gran honor de acompañarnos con sus voces maravillosas. Hoy nos vuelve a premiar la vida con la participación en vivo y desde Buenos Aires de una cantante de fama internacional que desde muy joven se destacó por su maravillosa voz aterciopelada y firme a la vez que le imprimieron un sello inconfundible, único y original a su exitosa carrera. Paseó nuestro tango y otros ritmos por Japón, donde sintieron verdadera admiración por su manera de interpretar cuando lo hace en lengua nipona. Versátil, encantadora, suave y contundente a la hora del acento que cautiva y nos remite el corazón y el alma a la música misma. Esta noche recibimos con los brazos abiertos y los oídos más prestos que nunca a nuestra Graciela Susana.

Tenía el don de la inspiración y el talento de los grandes. Cada una de sus letras tuvieron un éxito resonante. Conformó un binomio de fama mundial junto a Gardel, de quien fue guionista de un par de sus películas, y sus canciones fueron interpretadas de manera repetida, a través del tiempo, por las estrellas más rutilantes del firmamento musical de todos los tiempos. Su corta vida le alcanzó para componer las poesías más recordadas del Tango, tenía la virtud de escribir para varios géneros musicales a la vez, lo hizo con canciones camperas, jotas aragonesas, tangos melódicos y milongas con el sello porteño. Algunos críticos musicales lo llamaban “poeta de repostería” por lo sutil, sensible y fino de su poesía. Otros lo sitúan dentro de los memorables porque sus letras se recuerdan después de cien años como si se hubiesen escrito ayer y la siguen cantando con la misma frescura y suceso en pleno siglo veintiuno.

El cana, el botón, el vigilante, el cobani, la yuta, la ronda, el policía de barrio Todos esos nombres y apodos ligados siempre al Tango, a las esquinas porteñas, como testigos firmes de aquellos años y de una Buenos Aires que ya no es como antaño. Con la figura del guardián del orden que era conocido en el barrio y se hacía amigo de los vecinos. Ellos fueron fuente de inspiración para poetas que los supieron representar en varias versiones tangueras, ricas y descriptivas que siguen vigentes. Hoy en TANGO SENSEI nos vamos de ronda (pito en mano) para recordar a los amigos del orden, a los policías que no reprimían, pero sí vigilaban con su presencia amiga y fueron testigos del nacimiento y la evolución de nuestra expresión musical río platense. También para aquellos que tuvieron la desgracia de ‘caer en cana’ por distintas razones y hoy quedaron reflejados en letras inolvidables.

Músico excepcional por los cuatro costados; pianista, bandoneonista, director de orquesta y compositor de temas memorables. Era de esos fenómenos que aparecen de vez en cundo para deslumbrar con su talento y perdurar en el tiempo con sus inspiradas composiciones. Lo apodaban "Corazón de León". Luchó incansablemente por ganarse un lugar en el tango. Tocó junto a los grandes de su época y finalmente su carrera estuvo coronada por los éxitos. Guarda un lugar importante entre las figuras talentosas de nuestra música rioplatense; sus temas perduran, y los jóvenes músicos de hoy siguen tocando una de sus piezas, la más popular y sensible a los oídos tangueros.

En la década del cincuenta, surgieron voces que renovaron al Tango e hicieron que nuestra música siguiera sonando con las fuerzas de antaño, o por lo menos, esa era la pretensión. De allí nacieron varios valores con gargantas privilegiadas que acompañaron a las orquestas del momento. El caso de hoy en nuestro programa, es la de un cantor que lo hizo con varias agrupaciones, desde Baffa Berlingieri, pasando por Fulvio Salamanca u Osvaldo piro, hasta cantar con Héctor Varela, donde logró su consagración y además, su voz calzaba justo en los movimientos musicales del maestro. Dueño de un timbre de barítono que supo aprovechar para deleite de sus seguidores.

Cuantas veces hemos oído las cadenciosas milongas, esas que nos hacen bailar solos con su ritmo porteño y definido. Los que dominan el baile, dicen que este ‘tango aligerado’, además de sus orígenes gauchescos, sentó sus raíces en nuestra música, desde los comienzos de agrupaciones cortas que, con flauta y guitarra hacían las delicias de los muchachos esquineros de aquella perfumada Buenos Aires. El caso de los valses fue algo distinto, porque siempre estuvieron ligados a festividades que iban desde los casorios, donde el papá bailaba con su hija, que era la novia estelar de la noche, hasta los cumpleaños de quince, homenajeando a la damita que alcanzaba esa edad de los sueños, ahí, donde pedían pista para bailar hasta los abuelos, siempre los giros del vals estaban presentes en los festejos más íntimos y en algún club de barrio que de forma permanente, reclamaban su presencia. En esta edición especial de TANGO SENSEI, recordamos las buenas milongas y los valsecitos que hicieron ‘mover las tabas’ a varias gen