Full Frame

Las mujeres fotógrafas que documentaron la Transición democrática y que, salvo antecedentes como los de Joana Biarnés y Colita en los años 60 y primeros 70, podemos considerar prácticamente pioneras del fotoperiodismo contemporáneo en España, protagonizan una nueva edición de Full Frame. Las fotógrafas Marisa Flórez, Ana Torralva, Mariví Ibarrola, Queca Campillo -fallecida en 2015 y representada por su hija, Carmen Gutiérrez- intervienen en el programa junto a Paz Guadalix, Jefa de Artes Plásticas del Centro de Arte Alcobendas donde ese grupo de fotógrafas -junto a Pilar Aymerich- protagonizan la exposición "5 Miradas (1975 - 1983)" que, hasta el 7 de mayo, reivindica el trabajo del reducido grupo de mujeres fotógrafas que desarrollaron su trabajo en "un tiempo donde la mujer, y la periodista grafica aún menos, se asomaba muy tímidamente al tejido laboral" de este país, s

Jorge Ribalta (Barcelona, 1963), fotógrafo, comisario y editor protagoniza hoy Full Frame. En colaboración con el Museo Universidad de Navarra, la Fundación Mapfre en Madrid presenta estos días "Todo es verdad. Ficciones y documentos (1987 - 2020", la primera retrospectiva de un creador y teórico que opera en la escena fotográfica desde principios de los años 80 y del que se ofrecen 14 proyectos. La trayectoria de Ribalta, tanto autoral, teórica o curatorial -fue director del departamento de Programas Públicos del Macba en Barcelona y ha comisariado grandes exposiciones sobre el movimiento de la fotografía obrera o Joan Colom, entre otros-, ha estado marcada por la reivindicación del legado documental sobre la tesis de que la fotografía entraña "un lado de verdad" que él defiende en oposición a las teorías de la postfotografía y la irrupción de la posverdad. Aunque dentro del realism

Vari Caramés (Ferrol, 1953) protagoniza "Full Frame" acompañado -para sorpresa suya- de la galerista y comisaria Blanca Berlín y la gestora cultural y crítica de arte Nerea Ubieto -comisarias de la exposición "Algo, nada, siempre" que repasa su obra en el Canal Isabel II de la Comunidad de Madrid- y por el comisario Alejandro Castellote, experto en su obra. Tanto en blanco y negro como en color, Vari Caramés ha desarrollado una obra marcada por la indefinición, el encuentro con lo extraño y lo fugaz y que, utilizando el medio fotográfico, cabalga con frecuencia sobre la pintura: "No me veo ni muy fotógrafo, ni artista, ni muy pintor ni muy nada, estoy entre algo que me entretiene", ha dicho Vari alguna vez. "Algo, nada, siempre" repasa la obra de uno de los fotógrafos españoles más singulares, melancólicos, hipnóticos, poéticos y evocador de atmósferas cinematográficas hasta el 24 de abril. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (selección musical) Emisión: 22 / 02/ 22

Oscar Molina (Madrid, 1962), fotógrafo y profesor, protagoniza hoy Full Frame. Desde mediados de los años 80, y tras empezar a trabajar por encargo, Óscar Molina ha desarrollado creaciones de marcado acento personal, en blanco y negro y retratando escenas de apariencia banal a menudo sin mirar por el visor de la cámara -como en "Fotografías de un diario"- y otros -como "Photolatente o "Silencio abierto""- situados al límite del concepto de autoría o que incluían al espectador como parte activa del proceso. Desde principios de los 90 imparte talleres como "Detrás de la cámara" y ha invitado a numerosos fotógrafos de relieve en sus legendarios talleres en el Cabo de Gata de Almería. Convencido, como en el poema de Szymborska, de que la inspiración "sea lo que sea, nace de un constante no sé", Óscar Molina invita a desarrollar la idea del silencio y la escucha y propugna la idea de la "respiración creativa" animando a entender la práctica fotográfica como "una aventura totalmente personal". Dirige y presenta:

El dúo Fotolateras -Lola Barcia y Marinela Forcadell- creadoras que propagan la pasión por la fotografía estenopeica usando "cámaras" elaboradas con latas y los orígenes fotográficos en Terrasa de Ramón Masats (Caldes de Montbui, 1931), recogidos en la exposición "Donde todo empezó" que, con una cantidad apreciable de obra inédita, puede verse en la Sala Muncunill de esa localidad catalana, protagonizan hoy, martes, "Full Frame", que celebra 4 años de emisiones como uno de los podcasts recomendados este año por la plataforma Ivoox, donde puede seguirse gratuitamente. Fotolateras lleva unos 14 años extendiendo la pasión por la imperfecta obra única que reclama una forma radical de artesanía y otro tiempo más moroso para obtener imágenes mediante la técnica estenopeica, que han enseñado en multitud de talleres impartidos incluso en prisiones de mujeres y que han condensado en libros de sus viajes, como ellas, "enlatando" ciudades. De la influencia de Ramón Masats en el devenir de la fotografía española poco p

La vida social de las fotografías analizadas a la luz de la antropología centra una nueva emisión de Full Frame, que cuenta con la intervención de Jorge Moreno Andrés, profesor de Antropología en la UNED, cineasta y fotógrafo, investigador de los usos sociales de la fotografía en contextos traumáticos y la utilización del cine y los ensayos fotográficos en la construcción de relatos etnográficos y autor de "El duelo revelado", un amplio estudio publicado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en el que analiza la vida social de las fotografías de las víctimas del franquismo revelando, entre otros usos emocionantes, cómo las familias ocultaron las imágenes que delataban su pasado republicano, cómo las imágenes sirvieron para trasladar mensajes encriptados, cómo las imágenes de las víctimas muertas se convirtieron en relicarios de adoración íntima y ocultada a las visitas de la casa o cómo se convirtieron en iconos privados de resistencia política. Dirige y presenta: Juan María Rodrígu

El fotógrafo, editor gráfico y profesor Paco Junquera (Madrid, 1946), galardonado con 4 Premios Fotopress, protagoniza hoy Full Frame. Junquera, que este año, y junto a Alberto García-Alix, ha recibido el Premio de los Encuentros Fotográficos de Gijón, expone estos días en el Museo Barjola de esa ciudad su antología "Unos años apasionados" , que resumen su trayectoria como uno de los fotógrafos decisivos en el cambio de la fotografía de prensa durante la Transición democrática. Junquera trabajó y dirigió la mítica Agencia Cover, luego, y ejerciendo un rol del que fue una figura muy escasa y muy influyente en el ecosistema fotográfico español, fue editor gráfico de la revista Tiempo y durante 15 años, hasta 2014, dio clase de fotografía en la Escuela EFTI. Recientemente, ha sido uno de los editores del Archivo Covid. De su obra recopilada en Gijón ha escrito Eduardo Momeñe: "sus fotografías siguen ahí y seguirán por muchos años, unas imágenes que, entre otras cosas, nos permiten acceder al mundo político, cu

Los "Alfonso", la dinastía de fotógrafos iniciada por Alfonso Sánchez García (1880 - 1953) que aglutinó en un único estudio bajo esa misma firma tanto a él como a sus hijos -singularmente, Alfonso Sánchez Portela, "Alfonsito"- protagonizan hoy Full Frame junto a Irene Zottola (Madrid, 1986), ganadora del último Premio Fotocanal, que organiza la Comunidad de Madrid, con su fotolibro "Ícaro", que acaba de ser publicado por Ediciones Anómalas. "Alfonso. Cuidado con la memoria", una exposición comisariada por Ana Berruguete y Chema Conesa que puede verse en el Canal Isabel II de la Comunidad de Madrid, recupera el extraordinario legado de una familia -sobre todo, Alfonso Sánchez Portela- que revolucionó la fotografía de prensa española de su tiempo documentando tanto los grandes hechos como la historia doméstica del país. En el programa interviene Chema Conesa. Por su parte, "Ícaro" actualiza la fábula del conocido mito griego de Ícaro, el joven que murió estrellado por pretender volar demasiado alto hasta que

La obra fotográfica de Judith Joy Ross, que protagoniza una gran exposición de unas 200 obras en la Fundación Mapfre en Madrid, centra una nueva emisión de Full Frame. Judith Joy Ross (Hazleton, 1946) es una fotógrafa ocupada en el retrato, género que ha desarrollado en numerosas series de gente anónima de clase trabajadora vinculada a motivos como la infancia en el pueblo en el que se crió o al impacto emocional de la Guerra de Vietnan, entre otros. Su obra, considerada "una fuerza de la sinceridad" por fotógrafos como Larry Fink, ha sido conectada con la de grandes maestros como August Sander, Diane Arbus o Lewis Hine. Además, conocemos la obra de Anastasia Samoylova (Moscú, 1984), ganadora de la primera edición del KBr Photo Award, un premio internacional dotado con 25.000 euros, convocado por la Fundación Mapfre precisamente cuando su centro en Barcelona, el KBr, cumple un año. Ahora mismo puede verse allí una exposición impresionante con la obra de Paolo Gasparini. Para hablar de todo ello interviene C

Carlos Cánovas (Hellín, 1951), un fotógrafo de largo y brillante recorrido centrado en el registro crítico de la transformación del espacio urbano y los paisajes en los límites periféricos donde confluyen la naturaleza con la intervención humana, protagoniza hoy Full Frame. En 2020, Cánovas, con obra en el Reina Sofía de Madrid o el IVAM de Valencia, fue el primer fotógrafo, en 31 años, galardonado con el Premio Príncipe de Viana que distingue anualmente al mejor creador de Navarra. Además de su trabajo tras la cámara, Cánovas se ha distinguido como un dinamizador del medio fotográfico y un perspicaz teórico de la fotografía. Además, Esther Maestre, comisaria de los Encuentros Fotográficos de Gijón, que celebran su XVIII edición del 26 al 28 de noviembre, nos detalla un intenso programa en el que, con intervenciones, talleres o exposiciones, participan Alberto García Alix y Paco Junquera -premiados por su larga dedicación a la fotografía- o Juan Manuel Castro Prieto, Isabel Muñoz, Pablo Juliá, Susana Giró

El fotógrafo, editor y profesor Pablo Chacón (Valencia, 1976) protagoniza hoy una nueva emisión de Full Frame. Chacón, colaborador habitual de medios como XLSemanal o el Diari Ara, es un fotógrafo documental que, entre otros proyectos, ha trabajado el objeto como la encarnación de la huella que han dejado personas fusiladas durante la represión posterior a la Guerra Civil en Paterna (Valencia) -"Un acto de amor"-, personas que optaron por el suicidio evocadas a través de los utensilios que usaron para ejecutarlo -"Colapso"- o los objetos plásticos hallados en el estómago de animales muertos en el Mediterráneo víctimas de la contaminación. Chacón retrata los objetos como si se fueran personas. Además, en el programa interviene Nicolás Meilán, director del Festival Veintinueve Trece Lanzarote de fotografía y artes visuales que se celebra del 8 al 13 de noviembre con la intervención de Graciela Iturbide o Pieter Hugo, entre otros. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 02 /

Entrevistas con Manel Esclusa (Vic, 1952) que estos días y en diversos espacios de Vic protagoniza cuatro exposiciones simultáneas agrupadas bajo el título común de "El legado de la luz" y con Miss Beige (Ana Esmith, Madrid, 1976), performer, que con su característico traje color crema usa la fotografía como otro de los soportes sobre los que desarrollar sus acciones urbanas que, sin diálogos, proponen una reflexión irónica sobre las apariencias, los artificios sociales y la necesidad de liberar la construcción cultural del rol de la mujer. En cuatro espacios, "El legado de la luz" recorre la trayectoria de Manel Esclusa durante cinco décadas de creación fotográfica marcadas, efectivamente, por el influjo de la luz. "La luz de Esclusa es el centro de sus preocupaciones, la clave de su investigación y el sujeto. Cualquier otro elemento es anécdota y simple soporte para la luz, da igual que sean paisajes, retratos de maniquís, naturalezas muertas o peces en movimiento", escribe Laura Terré, comisaria de esta

En enero de 2018, Carlos Perez Siquier (Almería, 1930 - 2021), fue el primer fotógrafo que intervino en el estreno de Full Frame. Mi elección no fue casual, pues además de los años de afecto y trato personal, Pérez Siquier encarnaba, y seguirá encarnando, un tipo extraordinario de "fotógrafo total", un constructor de imágenes capaz de integrar géneros muy diversos de la fotografía. Hoy, tras su reciente fallecimiento, os propongo un homenaje coral a su magisterio y su amistad en el que intervienen la historiadora y comisaria Laura Terré -cuyo trabajo ha sido crucial para la restauración del valor del Grupo AFAL y del propio Siquier-, Pablo Juliá, ex-director del CAF en Almería y amigo personal; Carlos De Paz, amigo y colaborador de Pérez Siquier; los fotógrafos Ricardo Cases y Txema Salvans, que testimonian la presencia e influencia de la obra de Siquier en las nuevas generaciones de fotógrafos españoles; el pintor Andrés García Ibáñez, que creó y dirige la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino que aloja el C

Miguel Trillo (Cádiz, 1953), fotógrafo documental reconocido por su amplio trabajo en torno a las "tribus urbanas" y las culturas juveniles allegadas a la música, protagoniza una nueva emisión de Full Frame. Trillo presenta en el Centro de Arte Alcobendas, de Madrid, su nuevo trabajo, "Ficciones", realizado en los entornos de los festivales de manga y el planeta "cosplay", un mundo virtual en el que la identidad se diluye en los límites de la realidad y la ficción. Sema D´Acosta, comisario de la exposición, participa también en el programa junto a Trillo. Por su parte, Francesc Fabregas , director de Formentera Fotográfica, nos habla de la amplia oferta del certamen, que alcanza su novena edición y se celebra entre el 8 y el 12 de octubre, con la participación, entre otros, de Cristina de Middel, Lua Ribeira, Gloria Oyarzábal, Fernando Maquieira o Paco Gómez, entre otros. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 28 / 09 / 21

Entrevista con Cristóbal Hara (Madrid, 1946) a raíz de la publicación de "España Color 1985 -2020", editado por RM con edición de Gonzalo Golpe. El volumen recopila el trabajo en color de Hara, fotógrafo de culto, que durante años, y al modo de pintores como Ribera o Goya, penetró la esencia de la identidad española en libros como "Lances de aldea", "Vanitas" o "Contranatura", hoy descatalogados. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 21 / 09 / 21

Entrevistas con Emilio Morenatti (Zaragoza, 1969, aunque criado en Jerez de la Frontera (Cádiz), fotoperiodista de The Associated Press, quien se acaba de convertir en el primer español que recibe el Premio Pulitzer de Fotografía en la categoría de Mejor Reportaje Fotográfico por su cobertura del impacto de la pandemia entre personas mayores. Y Toni Amengual (Mallorca, 1980) director del Máster en Nueva Fotografía Documental de Labasad que expone "Flowers for Franco" en el Baluarte Museo de Arte Contemporáneo de Palma de Mallorca, un proyecto centrado en el Valle de los Caídos, símbolo de la dictadura del general Francisco Franco, que sirve a Amengual para reflexionar sobre cómo la memoria social del país se ha construido, en su opinión, sobre el olvido del episodio más traumático de nuestra historia reciente: la Guerra Civil. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 15 / 06 / 21

La recuperación de la obra de Gerardo Vielba (1921 - 1992) y el estudio que sobre el color -"Los colores y tú", editado por PhotoClub / Anaya- acaba de publicar el fotógrafo, escritor y divulgador Tino Soriano centran hoy una nueva emisión de Full Frame. El fotógrafo y teórico Gerardo Vielba, miembro del grupo La Palangana y de la Escuela de Madrid y un agente muy activo de la fotografía española de los 60, 70 y 80 -presidió la Real Sociedad Fotográfica de Madrid durante casi 30 años- protagoniza una exposición en el Canal Isabel II de Madrid, con unas 30 imágenes inéditas, comisariada por Antonio Tabernero, quien interviene en el programa. La exposición, hasta el 25 de julio, nos revela a un fotógrafo de “una gran sencillez, con una mezcla de surrealismo y dureza castellana”, según Tabernero, que podríamos adscribir al realismo poético. "Los colores y tú", el nuevo libro de Tino Soriano, es un estudio muy completo sobre el color en fotografía desde el punto de vista científico, histórico, emoci

En Full Frame seguimos "pensando" la fotografía con una charla con José Manuel Navia (Madrid, 1957), miembro de la Agencia VU, último Premio Piedad Isla y autor de libros como "Pisadas sonámbulas", "Nóstos" o "Alma tierra" (Ediciones Anómalas). También ha sido editor para El País Semanal, GEO o La Vanguardia, entre otros. Navia, que en gran parte ha centrado su trabajo en los vínculos entre fotografía y literatura, es uno de los fotógrafos más reflexivos de la escena española. Su trabajo como docente en numerosos talleres ha dejado huella en una generación de fotógrafxs. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 25/ 05 / 21

Silvia Omedes, creadora de la Fundación Photographic Social Vision, protagoniza una nueva emisión de Full Frame. La Photographic Social Vision es una activa entidad sin ánimo de lucro comprometida con la divulgación y la potenciación del valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo que impulsa talleres de educación visual como herramienta de transformación social para escolares y colectivos desfavorecidos, gestiona importantes archivos -los de Jacques Léonard o Joana Biarnés- representa a fotógrafos, convoca becas para proyectos de fotoperiodismo y ha difundido la World Press Photo en España presentándola desde hace 17 años en Barcelona. Omedes es licenciada en Bellas Artes por la New School for Social Research de Nueva York y Master en Funciones Directivas en la escuela de negocios ESADE, gestora cultural, comisaria independiente, agente de fotógrafos, editora y profesora de fotografía documental. Dirige Photographic Social Vision desde su fundación en 2001. Su experiencia profesional empie

Alejandro Castellote (Madrid, 1959), comisario, crítico, profesor y director de festivales de fotografía en Europa, América Latina, Asia y España -Alejandro Castellote fue el primer director artístico de PhotoEspaña en sus 3 primeras ediciones de 1998 a 2000- protagoniza hoy Full Frame. Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en 2006, Castellote dirigió el área de fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1985 -donde en 1987 creó la Sala Minerva para Jóvenes Autores- justo en el arranque de la llegada de la fotografía a la esfera del arte y de la explosión de su divulgación en España. Su amplia y variada trayectoria le acreditan como a uno de los perfiles más completos en la investigación y gestión fotográfica en España. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 11/ 05 / 21 Puedes seguir mi blog sobre fotografía aquí: https://www.juanmariarodriguez.com