Tristana

Esta es la historia de Julia.Una mujer que la vida ha golpeado y que deberá luchar para recuperar su libertad y la de su hijo.Los niños que nacen entre rejas, el vinculo madre-hijo en esas circunstancias, la relación de solidaridad u hostilidad con las compañeras del presidio, el derecho de los que están afuera y el de los que están encerrados, son los temas incorporados al último film del realizador argentino Pablo Trapero.Trapero elude transitar por los lugares comunes del subgénero de películas carcelarias, evitando hacer de lo escabroso un motivo central.Una vez más, el cine nos introduce en una realidad con códigos y lenguajes ocultos para el mundo cotidiano. En la jerga carcelaria “leonera” es el nombre de la celda donde se aloja a los presos cuando esperan ser procesados o atendidos en el hospital. Un espacio transitorio, donde se permanece entre rejas y a mitad camino entre el adentro y el afuera…Sin grandes cuestionamientos al sistema carcelario, Leonera es una película que antes que nada habla de la

Esta es la historia de Eva y Lola.Dos amigas sorprendidas por el pasado. Eva, una joven hija de padre desaparecido se entera que su amiga Lola es una hija apropiada. Cada una hace con su pasado lo que puede... y cada una le huye a su manera. Todavía falta encontrar cerca de cuatrocientos nietos. En una hora y media está película representa, a través de sus personajes a toda una generación… El film condensa en su historia varias problemáticas, las de las abuelas que buscan a sus nietos, las de los sobrevivientes que son sospechados de traición, la indiferencia de muchos argentinos... Una puesta valiente. Una nueva forma de colaborar con la memoria.Un verdadero drama contado desde una mirada llena de esperanza. Una historia real. Dos amigas. Un destino posible: hacerse cargo de la verdad.No hemos visto en el cine político algo así, tan humano. Un asunto delicado, expuesto con una sensibilidad que desarma. Una película que conmueve.Ficha técnica: Dirección: Sabrina Farji. País: Argentina.Año: 2010. Duración: 96

El mundo del cine también ha sido un lugar de discriminación. Las mujeres que han querido trabajar en el séptimo arte han sufrido grandes cuestionamientos. Por ello es importante rescatar la trayectoria de aquellas mujeres capaces de vencer diversos obstáculos.Esta es la historia de Lucrecia.Una mujer que encontró una nueva forma de hacer cine. Lucrecia Martel nació en Salta en 1966. Proveniente de una familia numerosa, Lucrecia ha sabido retratar en sus películas el mundo de su Salta natal. Ha recuperado el lenguaje propio de su provincia, ha demostrado que Argentina es mucho más que su Capital Federal.Sus películas son un viaje a la infancia. Al qué hacer en la hora de la siesta. El recuperar un lenguaje tan característico como es el que hablan en el norte del país. Con una estética opaca, Martel cuenta las cosas como son. Sin brillos adicionales. Sin maquillaje. Dueña de un lenguaje particular en sus historias el sonido es protagonista. Martel ambienta sus rodajes en locaciones que hablan por si solas, des

El mundo del cine también ha sido un lugar de discriminación. Las mujeres que han querido trabajar en el séptimo arte han sufrido grandes cuestionamientos. Por ello es importante rescatar la trayectoria de aquellas mujeres capaces de vencer diversos obstáculos.Esta es la historia de María Luisa.Una mujer apasionada, valiente que supo perseguir su más profundo deseo y hacer cine. María Luisa Bemberg nació en Buenos Aires en 1922 en una familia acomodada. Como la mayoría de las mujeres de ese entonces no obtuvo una educación formal. Fue ama de casa hasta los 60 años cuando decidió hacer sus valijas y comenzar la carrera de cine en Nueva York.María Luisa rompió con todos los mandatos de la época, venció un sin fin de obstáculos y en los años setenta filmó sus primeros cortometrajes: Femimundo de 1972 y Juguetes de 1978. Estos trabajos cuestionaban el rol de la mujer en la sociedad. Bebmberg demostró por primera vez en el cine nacional que la industria de los juguetes, lejos de ser inocente, condiciona a las nue

El mundo del cine también ha sido un lugar de discriminación. Las mujeres que han querido trabajar en el séptimo arte han sufrido grandes cuestionamientos. Por ello es importante rescatar la trayectorias de aquellas mujeres capaces de vencer diversos obstáculos.Esta es la historia de Lucía.Una directora cinematográfica que se ha destacado por su sensibilidad estética a la hora dirigir sus películas.La infancia de Cedrón fue compleja y errática. Nació en Buenos Aires en 1974 y a los dos años se fue exiliada con sus padres a Francia. Lucía creció y se educó en París, donde estudió Letras e Historia y trabajó como investigadora para documentales. Su pasión por el cine la lleva en la sangre. Comparte el oficio con su padre Jorge Cedrón que fue muerto en Francia en 1980 en circunstancias al día de hoy no esclarecidas. Esta pérdida marcó a Lucía, quien decidió afrontar los fantasmas de la infancia y dedicarse a contar historias. En 2001, decidió radicarse en Buenos Aires, para dirigir el corto En ausencia, que ganó

El mundo del cine también ha sido un lugar de discriminación. Las mujeres que han querido trabajar en el séptimo arte han sufrido grandes cuestionamientos. Por ello es importante rescatar la trayectorias de aquellas mujeres capaces de vencer diversos obstáculos.Esta es la historia de Lita.Una productora cinematográfica que lleva más de 35 años trabajando en el rubro.Creció al abrigo de la oscuridad de las salas de cine, pispeando detrás de la pantalla como quien espía su propio destino: Lita Stantic no se iba a conformar con ver, ella quería hacer cine. Y lo hizo, lo hace, más como productora que como directora, abriendo camino para otras mujeres, arriesgando siempre un poco más… Trabajó, entre otros, con Pablo Szir, Lautaro Murúa, Raúl de la Torre, Adolfo Aristarain, Alejandro Doria y Eduardo Mignona. Produjo cinco de los seis largometrajes de María Luisa Bemberg y dos de los tres de Lucrecia Martel. Acompañó los primeros pasos en el ejercicio profesional de Pablo Reyero, Pablo Trapero, Diego Lerman, Adrián

Esta es la historia de Laura. Una mujer que huye de su marido. Una joven embarazada que escapa. Madre e hijo quieren dejar atrás momentos de humillaciones y violencia física. Un viaje en busca de ayuda que pasará por un lugar de acogida, un refugio, un motel y el reencuentro con de una familia. Siempre detrás, una sombra omnipresente, que les sigue por los pasillos de un portal, en las calles más recónditas de la ciudad o a través de una conversación telefónica, pero nunca llegamos a verlo. Esta presencia, la del hostigador y maltratador, se deja sentir como una amenaza constante a lo largo del film, y la decisión del director de dejarlo fuera de campo es un acierto que promueve una tensión constante.Refugiado aborda la violencia de género sin recurrir a lo explícito. Se centra en sus consecuencias, con equilibrio entre el reflejo realista de una madre que busca proteger su vida y la de sus hijos (el de nueve años y el que crece en su vientre), pero a la vez sin descuidar la mirada atenta sobre el mundo de fa

Esta es la historia de Romina. Una novia engañada. Una mujer con ansias de revancha. Nadie decide cuándo perder el control, ni siquiera Romina. A toda orquesta y a todo desborde se enfrenta con una majestuosa boda que desemboca en escándalo cuando se entera de una traición y opta por la venganza. Su historia desata lo peor del ser humano. Sus emociones en un in crescendo apocalíptico concluirán en un desenlace tan inesperado como justificable.Un retrato de la sociedad en que vivimos: angustiante, al borde del estallido. Una traición amorosa, el retorno del pasado, una tragedia, o incluso la violencia contenida en un detalle cotidiano, se presentan para impulsarlos al vértigo de perder los estribos, al innegable placer de decir basta. Una película vocacionalmente violenta, obligadamente salvaje, pero, y sobre todo, deslumbrante en su claridad.Ficha técnica: Dirección: Damián Szifrón. Países: Argentina - España. Año: 2014.Duración: 119 minutos. Intérpretes del episodio “Hasta que la muerte nos separe”: Erica Ri

Esta es la historia de Manuela. Una madre que no tiene consuelo. Manuela ejemplifica a todas las madres y lo que ellas están dispuestas a hacer y a sufrir por su prole. Su magnífica interpretación le permite alzarse a esa categoría de concepto y transmitir el pesar sin límites que sólo una mujer es capaz de afrontar con tanta entereza. En su camino se encontrará con otras tantas mujeres excepcionales.Con el film Almodóvar realiza un homenaje a las madres. A aquellas personas que quieren ser madres, a las mujeres, a aquellos que se visten de mujer, a las actrices... Lo deja por escrito al final de este tributo concreto dentro de una filmografía que es de por sí un reconocimiento a lo femenino y una declaración de la mujer como ser superior. Un retrato del mundo femenino que Almodóvar consigue plasmar en la pantalla grande. Donde sus personajes, maltratados por la vida, no tienen más remedio que aferrarse a lo que hay en su interior. Una película honesta y emocionalmente poderosa. Un film que atrapa.Ficha téc

Esta es la historia de C. Una mujer dolida por la pérdida de un hijo.Un un futuro cercano C. se reencuentra con su ex pareja después de cinco años de no verse. A partir de este encuentro… su vida vuelve a sentir ese dolor que asfixia.A través de los personajes conocemos heridas que permanecen abiertas. La película aborda la tristeza de un país que se derrumba y cómo esto influye en los vínculos afectivos. Una metáfora de la fragilidad humana. Un momento de reflexión.Nadie está a salvo y C. es consciente de ello. Una mirada intimista, una interpretación clara de una España que colapsa.Con un estilo peculiar, la directora deleita con cada imagen, con cada plano. Un drama consciente de su carga artística y emocional. Una propuesta personal y arriesgada. Un film que duele. Ficha técnica:Dirección: Isabel Coixet.País: España.Año: 2013.Duración: 108 minutos.Intérpretes: Candela Peña (C) y Javier Cámara (J).

Los herederos es una producción realizada en el marco del Taller de radio dictado por Radio Ambulante en Buenos Aires y organizado por la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) y la Fundación PROA.Equipo de trabajo:Producción: Florencia Flores Iborra y Mariano Pagella.Edición: Martina Castro (Radio Ambulante) Agradecimientos:Javier Cáceres (FORA)Daniel Alarcón (Radio Ambulante)José Luis Novoa (FNPI)Diego Rojas y Javier Varela (Fundación PROA).

Esta es la historia de Alex. Una joven intersexual que se encuentra con su identidad. Alex lleva toda su vida evitando la normalidad, intentando en vano pasar desapercibida, pero ha llegado a un punto de inflexión del que no existe retorno posible. La película trata un tema tabú, pero lo hace de forma cotidiana evitando las grandilocuencias y los discursos exagerados. La formación de la identidad, el derecho a la libre elección y el respeto a lo diferente es el gran aporte de la película de Puenzo. Con un estilo propio y carente de efectismos el film es un drama intimista y angustiante, pero a la vez sobrio y realista que logra transmitir emoción en estado crudo, sin sentimentalismos. En definitiva, una película que reflexiona sobre la adolescencia, esa edad donde todo parece confuso y las hormonas están fuera de control, sobre el despertar del sexo, familias disfuncionales, la incomunicación del matrimonio, los prejuicios culturales. Ficha técnica:Dirección: Lucía Puenzo.Países: Argentina, España y Francia

Esta es la historia de Camila. Una joven de familia rica que se atrevió a seducir a un jesuita español en la turbulenta época del general de Rosas, a mediado el siglo XIX. Una historia real. Una mujer valiente, libre y transgresora.La rebelde y lúcida Camila elige su propio destino por desobedecer a una época, por romper con el orden establecido. Una mujer que peleó por reivindicar el amor antes que el matrimonio. Por defender sus convicciones antes que una religión. Mucho más que una historia de amor, desde su estreno y con el correr de los años la película, se ha convertido en un símbolo de libertad.Pocos films argentinos habían encontrado la forma de manifestar una pasión carnal y prácticamente ninguno había tratado ese erotismo desde el punto de vista de la mujer. El deseo de la mujer está todo el tiempo en un primer plano en el film. Ese protagonismo hace necesaria una mención a la actuación de Susú Pecoraro, inolvidable Camila que consigue darle a este personaje uno de los rostros más queridos que se ha

Esta es la historia de Frida. Una artista volcada a retratarse a sí misma, a mostrar su dolor. Con un estilo muy personal y al mismo tiempo impregnado de las tradiciones del arte y el folclore mexicanos, la pintura de Frida revela una inventiva y un manejo del color de particular riqueza.Una mujer militante comunista discorde con las rigideces stalinistas, inválida desde la adolescencia, amputada de una pierna más tarde, madre frustrada que sublimó sus sufrimientos en una obra pictórica obsesivamente inclinada al autorretrato.El arte revolucionario no es solamente aquel que ilustra la problemática social, sino también el que recoge la interioridad del hombre, el que revela los intrincados mecanismo de la conciencia y del mundo del inconsciente. En esa línea se ubican la producción plástica de Frida Kahlo, y el propio Leduc.Ficha técnica:Dirección: Paul Leduc.País: México.Año: 1984.Duración: 108 minutos.Intérpretes: Ofelia Medina (Frida), Juan José Gurrola (Diego Rivera), Salvador Sánchez (David Alfaro Siqueir

Un personaje entrañable y repugnante al mismo tiempo.Representante fiel de los valores de esta terrible sociedad.Desde el humor nos reímos de los estigmas del mundo en que vivimos.Ficha técnica:Intérprete: Julieta Florenza FloresLocución: Miranda CarreteGuión: Florencia Flores IborraSe emite por Radio Sur FM 88.3

Esta es la historia de Luciana. Una asistente social que trabaja para sacar a los jóvenes de la droga. Junto a Nicolás y Julián luchará codo con codo contra la corrupción, un mal endémico de la zona. Su trabajo la enfrentará a la jerarquía eclesiástica, a los poderes gubernamentales y policiales, arriesgando sus vidas por defender su compromiso y lealtad hacia los vecinos del barrio.Su personaje nos lleva a conocer una cruda realidad, oculta con poca prensa. Una historia vigente, pendiente de resolución.Ficha técnica:Dirección: Pablo Trapero.Países: Argentina, España y Francia.Año: 2012.Duración: 106 min.Intérpretes: Martina Gusman (Luciana), Ricardo Darín (Julián), Jérémie Renier (Nicolás), Walter Jakob (Lisandro), Federico Barga (Monito).

Un personaje entrañable y repugnante al mismo tiempo.Representante fiel de los valores de esta terrible sociedad.Desde el humor nos reímos de los estigmas del mundo en que vivimos.Ficha técnica:Intérprete: Julieta Florenza FloresLocución: Miranda CarreteGuión: Florencia Flores IborraSe emite por Radio Sur FM 88.3

Esta es la historia de Pepa, un víctima de la traición, de la frustración provocada por el abandono. La conocemos 24 horas luego de ser abandonada por su pareja, Iván.Pepa es testigo de su historia y atraviesa con desesperación la tan temida soledad. Un personaje desprovisto de toda pretensión, su única razón de ser es reconquistar a Iván y es su estado miserable con la que conquista a su público. Porque a pesar de toda dignidad… ¿quién no se ha sentido como Pepa alguna vez? Mujeres al borde de un ataque de nervios es la historia de una mujer desesperada, de un hombre que no da la cara, una voz en el teléfono.Ficha técnica:Dirección: Pedro Almodóvar.País: España.Año: 1987.Duración: 90 min.Intérpretes: Carmen Maura (Pepa), Fernando Guillén (Iván), Julieta Serrano (Lucía), María Barranco (Candela), Antonio Banderas (Carlos).

Un personaje entrañable y repugnante al mismo tiempo.Representante fiel de los valores de esta terrible sociedad.Desde el humor nos reímos de los estigmas del mundo en que vivimos.Ficha técnica:Intérprete: Julieta Florenza FloresLocución: Miranda CarreteGuión: Florencia Flores IborraSe emite por Radio Sur FM 88.3

Esta es la historia de María, una joven que decide contar las penurias de su desarraigo, de una desolación tragicómica de los adultos que la rodean. Una generación que fue obligada a exiliarse y que una vez instalados en Francia tratan de montar una tanguedia, una producción musical, una suerte de tango, tragedia y comedia, cuyo tema principal se desarrolla gracias a los envíos de Juan Uno, que vive exiliado interiormente en Buenos Aires.El exilio de Gardel fue una bisagra en el cine de denuncia y tuvo gran suceso con la audiencia latinoamericana y europea. Ganó el Premio especial del jurado y de la crítica italiana en el Festival de Venecia en 1985 y también obtuvo premios como el mejor film en los festivales de Biarritz, La Habana y Noruega.Ficha técnica:Dirección: Fernando "Pino" Solanas.Países: Argentina y Francia.Año: 1985.Duración: 119 min.Intérpretes: Gabriela Toscano (María), Marie Laforêt (Mariana), Miguel Ángel Solá (Juan Dos), Philippe Léotard (Pierre), Ana María Picchio (Ana).